Month: October 2021

davidwaltergilbert

Lukisan Terpopuler Sepanjang Sejarah di Dunia

2 years ago
Read Time: 3 minutes
by Leah Gilbert

Lukisan Terpopuler Sepanjang Sejarah di Dunia – Dunia seni memang sangat menarik. Memikirkan bahwa beberapa lukisan yang dibuat ratusan tahun yang lalu sekarang dapat diperkirakan bernilai hampir satu miliar dolar AS benar-benar mengejutkan. Jadi apa yang membuat lukisan-lukisan ini begitu istimewa?

Apa saja lukisan paling berharga dan terkenal di seluruh dunia saat ini. Dan di mana seseorang dapat mengunjunginya. Diharapkan Anda akan menikmati wisata seni yang menarik ini sambil mengikuti beberapa lukisan bersejarah paling terkenal di dunia.

1. Mona Lisa, Paris

Tidak mengherankan bahwa lukisan nomor satu dalam daftar ini adalah Mona Lisa yang terkenal. Lukisan misterius wanita tersenyum yang dilukis oleh Leonardo da Vinci terbesar berasal dari tahun 1503 hingga 15019.

Wanita dalam lukisan tersebut diketahui adalah Lisa Gheradini, seorang wanita Italia yang merupakan istri dari Francesco del Giocondo, namun fakta-fakta tersebut hanyalah spekulasi dari lukisan yang mempesona ini. Mona Lisa sekarang terletak di Museum Louvre di kota Paris dan siapa pun yang pasti dapat mengalami lukisan itu dengan mata telanjang sekali seumur hidup.

2. The Last Supper, Milan

Juga dilukis oleh Leonardo Da Vinci yang hebat, Perjamuan Terakhir benar-benar merupakan karya seni yang hebat dari Leonardo di mana ia menggambarkan perjamuan terakhir yang Yesus miliki dengan 12 muridnya sebelum kematian dan penyalibannya.

Ini adalah lukisan yang indah dan diperkirakan telah dilukis antara 1495 hingga 1498. Tanggal tersebut mencerminkan karya seni periode “Renaissance” di mana agama sangat dominan dan itu adalah subjek yang sangat umum bagi para seniman. Setelah selamat dari 2 Perang Dunia lukisan itu berhasil tetap utuh dan sekarang terletak di Santa Maria Delle Grazie di kota Milan, Italia.

3. “The Starry Night”, New York

Vincent Van Gogh adalah seorang pelukis eksentrik dari abad ke-18, dengan penggunaan inovatif sapuan kuas yang lebih tebal ia melukis lukisan abstrak dan karyanya yang paling terkenal, “The Starry Night”, sekarang menjadi lukisan paling terkenal ketiga di dunia.

Dengan representasi mimpi biru dan kuning dari malam dan lampu di langit, “The Starry Night” telah menarik minat pecinta seni selama ratusan tahun sekarang. Diketahui bahwa Vincent melukis “The Starry Night” dari rumah sakit jiwa di mana ia dirawat karena penyakit mental setelah dirawat karena memotong telinganya sendiri, dan lukisan itu terinspirasi oleh pemandangan dari jendela kamarnya di malam hari. “The Starry Night” sekarang berada di Museum of Modern Art di New York City.

4. “The Scream”, Oslo

Dilukis oleh Edvard Munch pada tahun 1893 “The Scream” bukanlah sebuah lukisan tunggal, menurut blog British Museum sebenarnya ada dua unit “The Scream” yang satu yang telah diproses untuk $120 juta dolar dan yang lainnya di National Museum of kota Oslo, Norwegia.

Seperti lukisan Mona Lisa, nilai 2 buah lukisan “The Scream digelembungkan setelah terjadi pencurian. Kedua pastel itu sebenarnya telah ditemukan dan sekarang menjadi beberapa lukisan paling berharga di dunia.

Lukisan itu terinspirasi dan dialami Much saat berjalan-jalan saat matahari terbenam di kota Oslo, di mana indranya diliputi oleh rona merah.

5. “Guernica”, Madrid

Oleh Pablo Picasso yang luar biasa, “Guernica” ini adalah lukisan yang menakjubkan dan hidup dari tahun 1937, di mana lukisan itu mencerminkan pemboman udara Jerman ke kota Guernica selama Perang Saudara Spanyol.

“Guernica” mencerminkan gaya khas Picasso dan membawa perhatian pada kengerian yang disebabkan oleh perang di abad ke-20. Lukisan itu dipindahkan ke New York selama Perang Dunia 2 dan atas permintaan Picasso, lukisan itu tetap di sana sampai demokrasi kembali ke Spanyol. Lukisan itu dikembalikan ke Madrid pada 1981 setelah kematian diktator Spanyol Jenderal Francisco Franco. The “Guernica sekarang terletak di Museo Reina Sofia di Madrid, Spanyol.

6. “The Kiss”, Vienna

“The Kiss”, lukisan cantik karya seniman Gustav Klimt yang berasal dari tahun 1907 hingga 1908 adalah lukisan Gustav yang paling ikonik, karya ini mencerminkan “Periode Emas” karena pengaruh Bizantium dapat dirasakan dalam refleksi cinta karya Gustav di “The Kiss” .

Lukisan itu menghembuskan cinta dengan menggambarkan pasangan dengan jubah yang didekorasi dengan indah sambil saling berciuman dengan penuh gairah. Upaya Gustav dengan karya ini adalah untuk menunjukkan kepada kata bahwa cinta memang menjadi inti dari keberadaan manusia dan mengikuti efeknya yang luar biasa ke dunia seni tampaknya pesannya diterima secara positif.

“The Kiss” sekarang dapat ditemukan di Upper Belvedere Museum di kota Wina, Austria. Meskipun ‘The Kiss’ tidak untuk dijual, Oprah Winfrey telah membeli “Portrait of Adele Bloch-Bauer II” tahun 1907, salah satu lukisan Gustav lainnya seharga $150 juta pada tahun 2016.…

davidwaltergilbert

Museum Untuk Melihat Karya Seni Lukis Terbaik di Dunia I

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by Leah Gilbert

Museum Untuk Melihat Karya Seni Lukis Terbaik di Dunia I – Apakah Anda seorang pecinta seni rupa atau pun penggemar sejarah, ada beberapa museum yang pasti akan membuat Anda takjub dan harus Anda kunjungi (setidaknya sekali) dalam hidup Anda. Museum dan galeri paling bergengsi di dunia memberikan pengunjung mereka pengalaman yang luar biasa mengamati karya seni lukis dan karya seni lainnya yang terbesar dari dekat, sambil menjaga koleksi mereka yang mengesankan untuk generasi mendatang.

Mulai dari New York ke Paris dan dari Roma ke St. Petersburg, inilah daftar beberapa museum terbaik di dunia (atau setidaknya, yang paling mengesankan) dengan pameran unik yang mendidik dan menginspirasi .

1. LE LOUVRE, PARIS, PRANCIS

Kunjungan ke Louvre dan koleksinya memungkinkan pengunjung menemukan seni Barat dari Abad Pertengahan hingga 1848, serta sejumlah besar peradaban kuno. Namun ia juga menawarkan sejarah lain untuk dijelajahi. Istana megah yang menampung museum, yang berasal dari akhir abad kedua belas, adalah pelajaran nyata dalam arsitektur: dari tahun 1200 hingga 2011, para arsitek paling inovatif pada gilirannya membangun dan mengembangkan Louvre. Lama menjadi pusat kekuasaan, kediaman kerajaan ini juga merupakan rumah bagi kepala negara Prancis hingga tahun 1870 dan merupakan salah satu latar belakang utama sejarah Paris dan Prancis.

2. THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NEW YORK, AS

Metropolitan Museum of Art of New York City, bahasa sehari-hari “the Met”, adalah museum seni terbesar di Amerika Serikat. Menyajikan lebih dari 5.000 tahun seni dari seluruh dunia untuk dialami dan dinikmati semua orang, museum ini hidup di dua situs ikonik di New York City: The Met Fifth Avenue dan The Met Cloisters. Sejak didirikan pada tahun 1870, The Met selalu bercita-cita untuk menjadi lebih dari sekadar perbendaharaan benda-benda langka dan indah. Setiap hari, seni menjadi hidup di galeri museum dan melalui pameran dan acaranya, mengungkapkan ide-ide baru dan koneksi tak terduga lintas waktu dan lintas budaya.

3. THE BRITISH MUSEUM, LONDON, INGGRIS

British Museum di London didirikan pada 1753 dan dibuka pada 1759. Ini adalah museum nasional pertama yang mencakup semua bidang pengetahuan manusia, terbuka untuk pengunjung dari seluruh dunia. Tidak ada museum lain yang bertanggung jawab atas koleksi dengan kedalaman dan keluasan, keindahan dan signifikansi yang sama. Delapan juta objeknya memungkinkan kita untuk menjelajahi keragaman budaya manusia yang luar biasa, dari komunitas kecil hingga kerajaan besar, untuk menemukan banyak bentuk dan ekspresi yang telah diberikan manusia pada setiap aspek kehidupan, dan untuk menyadari betapa eratnya mereka saling berhubungan.

4. THE UFFIZI GALLERIES, FLORENCE, ITALIA

Galeri Uffizi di Florence menempati lantai pertama dan kedua sebuah bangunan besar yang dibangun antara tahun 1560 dan 1580 dan dirancang oleh Giorgio Vasari. Ini terkenal dengan koleksi patung dan lukisan kuno yang luar biasa (dari Abad Pertengahan hingga periode Modern). Koleksi lukisan dari abad ke-14 dan periode Renaissance mencakup beberapa mahakarya mutlak. Selain itu, Galeri menawarkan koleksi patung dan patung kuno yang tak ternilai dari keluarga Medici, yang menghiasi koridor dan terdiri dari salinan Romawi kuno dari patung Yunani yang hilang.

5. THE STATE HERMITAGE MUSEUM, ST PETERSBURG, RUSIA

Museum seni terbesar kedua di dunia, State Hermitage Museum didirikan pada tahun 1764, ketika Permaisuri Catherine the Great memperoleh koleksi karya yang mengesankan dari pedagang Berlin Johann Ernst Gotzkowsky. Saat ini, museum ini memiliki lebih dari 3 juta karya seni dan artefak budaya dunia. Ini berisi lukisan, karya grafis, patung, karya seni terapan, artefak arkeologi dan benda numismatik. Koleksinya menempati kompleks besar enam bangunan bersejarah di sepanjang Tanggul Istana, termasuk Istana Musim Dingin, bekas kediaman kaisar Rusia.…

davidwaltergilbert

Museum Untuk Melihat Karya Seni Lukis Terbaik di Dunia II

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by Leah Gilbert

Museum Untuk Melihat Karya Seni Lukis Terbaik di Dunia II – UNESCO telah mengklaim bahwa ada hampir 95.000 museum di dunia yang didedikasikan untuk segala hal mulai dari seni dan budaya hingga perangkat penyiksaan. Tidak mungkin Anda dapat mengunjungi semuanya seumur hidup, tetapi lebih dari mungkin untuk hanya mengunjungi yang terbaik.

Berdasarkan dari sebuah sumber, dalam pembahasan ini adalah daftar beberapa museum seni yang terbaik dan paling banyak dikunjungi di dunia untuk melihat seni lukisan dan seni lainnya.

6. THE SMITHSONIAN INSTITUTION, WASHINGTON DC, AS

Smithsonian Institution adalah museum, pendidikan, dan kompleks penelitian terbesar di dunia, dengan 19 museum dan Kebun Binatang Nasional. Lembaga ini didirikan pada tahun 1846 dengan dana dari orang Inggris James Smithson (1765–1829) sesuai dengan keinginannya “dengan nama Smithsonian Institution, sebuah pendirian untuk peningkatan dan penyebaran pengetahuan.” Ada begitu banyak yang bisa dilihat, jika Anda menghabiskan satu menit siang dan malam melihat setiap objek yang dipamerkan, dalam sepuluh tahun Anda hanya akan melihat 10% dari keseluruhan situs. Oleh karena itu, sebaiknya fokus hanya pada satu atau dua pameran di dua atau tiga museum yang berbeda.

7. THE VATICAN MUSEUMS, VATICAN CITY, ITALIA

Sementara Kota Vatikan adalah rumah bagi badan pemerintahan Gereja Katolik Roma dan kepalanya, paus, negara kota kecil yang berdaulat di dalam Roma ini menawarkan banyak atraksi budaya yang terbuka bagi pengunjung dari agama apa pun. Kunjungan ke Kota Vatikan tidak akan lengkap tanpa mengunjungi Museum Vatikan yang terkenal di dunia. Mereka menampilkan karya-karya dari koleksi besar yang dikumpulkan oleh Gereja Katolik dan kepausan selama berabad-abad termasuk beberapa patung Romawi paling terkenal dan mahakarya seni Renaisans terpenting di dunia.

8. THE MUSEUM OF MODERN ART (MOMA), NEW YORK, AS

Didirikan pada tahun 1929 sebagai institusi pendidikan, The Museum of Modern Art (MoMA) didedikasikan untuk menjadi museum seni modern terkemuka di dunia. Museum mewujudkan komitmen ini dengan membangun, melestarikan, dan mendokumentasikan koleksi dengan tatanan tertinggi yang mencerminkan vitalitas, kompleksitas, dan pola terbuka seni kontemporer. Dari hadiah awal delapan cetakan dan satu gambar, koleksi MoMA telah berkembang menjadi 150.000 lukisan, patung, dan objek desain, serta sekitar 22.000 film, video, karya media, gambar diam film, skrip, dan dokumen sejarah.

9. THE PRADO, MADRID, SPANYOL

Bangunan yang sekarang menjadi tempat Museo Nacional del Prado dirancang oleh arsitek Juan de Villanueva pada tahun 1785. Bangunan ini dibangun untuk menampung Kabinet Sejarah Alam, atas perintah Raja Charles III. Namun, tujuan akhir bangunan sebagai Museum Lukisan dan Patung Kerajaan yang baru adalah keputusan cucu raja, Raja Ferdinand VII, yang didorong oleh istrinya Ratu Maria Isabel de Braganza. Prado, dibuka untuk umum pada tahun 1819, dan hari ini, merupakan salah satu tempat paling populer di dunia seni, dengan 3 juta pengunjung tahunan dan kehadiran online yang melebihi 10 juta pengunjung.

10. THE RIJKSMUSEUM, AMSTERDAM, BELANDA

Terletak di jantung Museum Square Amsterdam, Rijksmuseum adalah salah satu institusi seni paling terkenal di dunia. Museum ini pertama kali dibuka pada tahun 1800 dengan nama ‘Nationale Kunstgalerij’. Pada saat itu, itu bertempat di Huis ten Bosch di Den Haag, tetapi pada tahun 1808, museum pindah ke ibu kota baru Amsterdam. Museum ini memamerkan 8.000 benda seni dan sejarah, dari total koleksi 1 juta benda dari tahun 1200–2000, Bahkan jika Anda hanya memiliki sedikit waktu luang, berjalan-jalan di Galeri Kehormatan akan menawarkan Anda sekilas seni terbaik Belanda.…

davidwaltergilbert

Para Pelukis Terhebat Sepanjang Masa di Dunia

2 years ago
Read Time: 4 minutes
by Leah Gilbert

Para Pelukis Terhebat Sepanjang Masa di Dunia – Dunia seni sudah menyediakan karya-karya yang menakjubkan selama dalam ribuan tahun. Ketika datang untuk menentukan siapa pelukis terbaik, mungkin ada beberapa kontroversi. Setiap orang akan memiliki pandangan seni yang berbeda dan akan menghargai gaya seniman yang berbeda. Dengan begitu banyak kontributor seni, ada beberapa pilihan bagus untuk menulis esai yang mencakup lukisan dan gaya seniman terkenal.

Ada daftar panjang pelukis terkenal. Anda mungkin akan menghadapi tantangan untuk menulis esai tentang Leonardo da Vinci atau seniman terkenal lainnya. Jurusan seni, dan bahkan beberapa jurusan sejarah, mungkin harus membuat esai atau dokumen Leonardo da Vinci yang menyoroti pencapaian seniman sejarah lainnya. Dalam pembahasan ini, telah memperlihatkan beberapa seniman lukis terbaik sepanjang masa dan memberikan beberapa informasi tentang pencapaian utama mereka.

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci mungkin adalah salah satu nama yang paling dikenal di dunia seni. Dia memiliki gaya yang unik dan sering bereksperimen dengan media lukisan yang berbeda. Dia adalah salah satu seniman pertama yang fokus menggunakan model anatomi untuk menyempurnakan ciptaannya. Meskipun ia adalah salah satu seniman paling terkenal sepanjang masa, seorang Vinci hanya memiliki portofolio kecil yang berisi 17 karya. Termasuk lukisan-lukisan populer, The Last Supper dan Mona Lisa.

Selain seni, da Vinci memiliki ketertarikan pada alam, fisika, anatomi, dan mekanika. Karena minatnya yang besar, hanya ada beberapa lukisan penting yang diselesaikan. Dia menghabiskan banyak waktu untuk menguji berbagai hukum ilmiah dan menulis tentang pengamatan yang berbeda saat membedah tubuh manusia dan hewan. Buku catatan yang berisi tulisan dan gambar pensil ini sekarang menjadi bagian dari koleksi museum.

2. Michelangelo

Salah satu seniman terbesar yang pernah ada adalah Michelangelo. Dia menikmati kesuksesan besar selama hidupnya dan terus menjadi pelukis dan pematung yang disegani. Dia telah membentuk dunia seni modern, dan jutaan orang mengunjungi galeri dan museum di seluruh dunia untuk melihat karya-karyanya. Dari patung David yang luar biasa hingga lukisan Sistine Chapel Ceiling, Michelangelo tetap menjadi salah satu seniman paling ikonik.

Dijuluki Yang Ilahi, seniman ini menciptakan karya yang telah dinikmati selama berabad-abad. Selama hidupnya, sebagian besar seniman tidak menikmati keuntungan uang dari menciptakan lukisan. Namun, artis ini adalah salah satu yang pertama menikmati kekayaan, dan dia juga yang pertama memiliki biografi yang ditulis saat masih hidup.

Lukisan pertama yang diketahui oleh seniman ini adalah The Torment of Saint Anthony, diyakini selesai pada usia 12 tahun. Dino Tondo adalah lukisan populer lainnya yang tetap dalam bingkai aslinya. Ini adalah satu-satunya lukisan yang bertahan dan digantung di Galleria Degli Uffizi.

3. Pablo Picasso

Picasso mungkin salah satu nama yang paling dikenal di industri seni. Dia adalah seorang pelukis aktif sampai dia meninggal pada tahun 1973, dan dia menyelesaikan lukisan pertamanya pada usia muda 9 tahun! Dia menghadiri Sekolah Seni Rupa di Spanyol pada usia 13 tahun, dan dari sana, dia terus membuat dunia kagum dengan bakatnya. Sepanjang hidupnya, Picasso menciptakan lebih dari 13.500 desain dan lukisan, jauh lebih banyak daripada seniman lainnya.

Picasso tidak hanya seorang pelukis yang sukses, tetapi dia juga seorang pematung, perancang panggung, dan ahli keramik yang disegani. Beberapa lukisan yang paling terkenal termasuk The Old Guitarist, The Weeping Woman, dan Girl Before a Mirror. Patung-patungnya juga dapat dilihat di museum di seluruh dunia dan termasuk She Goat, Man with a Lamb, Bull’s Head, dan Head of a Woman.

4. Rembrandt

Penikmat seni pasti tidak asing lagi dengan banyak karya Rembrandt. Dikenal sebagai Master Belanda, ia melukis pemandangan taman, makhluk mitologis, dan banyak lagi. Dengan penggunaan cahaya, ia membuat karyanya menonjol dari seniman lain di abad ke-17, dan ini adalah salah satu fitur yang membuatnya menjadi salah satu seniman yang kita cintai saat ini.

Rembrandt mulai melukis berbagai potret di awal karirnya, dan lebih dari sepersepuluh karya yang sudah selesai termasuk wajahnya sendiri. Sepanjang karir yang panjang, Rembrandt mengembangkan gaya baru yang berfokus pada cahaya dan ruang. Diyakini bahwa Night Watch, sebuah lukisan dari tahun 1640, adalah titik balik utama dalam perkembangan seninya.

Rembrandt mungkin telah meninggal miskin dan karyanya sangat disalahpahami, tetapi ia kemudian dianggap sebagai pelopor gerakan Romantis utama dan sekarang dianggap sebagai tokoh terkemuka di dunia seni saat ini.

5. Vincent Van Gogh

Van Gogh dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh yang pernah ada. Meskipun ia tidak mencapai banyak kesuksesan selama hidupnya, karyanya sekarang dikagumi oleh jutaan orang dan ditampilkan di banyak museum. Baru pada awal abad ke-20 Vincent Van Gogh mulai diakui sebagai seniman yang ahli. Lukisan-lukisannya penuh dengan warna-warna berani, dan ia menggunakan sapuan dramatis untuk menciptakan karya-karya menakjubkan seperti Starry Night, karyanya yang paling berpengaruh.

Van Gogh menghasilkan karya terbaiknya dalam kurun waktu tiga tahun. Dengan karir seni yang berlangsung hanya satu dekade, ia menciptakan dan menjual lebih dari 850 lukisan. Satu abad setelah Potret Dr. Gatchet dilukis, lukisan itu terjual di pelelangan dengan harga $82,5 juta yang menakjubkan! Itu tetap menjadi salah satu harga tertinggi yang pernah dibayar untuk sebuah karya seni.

Van Gogh memiliki masa lalu yang menarik dan berada di rumah sakit jiwa atau gangguan bipolar dan alkoholisme. Dia tinggal di rumah sakit selama satu tahun dan melukis lebih dari 100 karya, termasuk The Starry Night dan Iris. Diyakini bahwa Van Gogh meninggal karena bunuh diri, menembak dirinya sendiri saat melukis di Prancis. Sama seperti banyak cerita yang saling bertentangan tentang kehilangan telinganya, cara kematiannya juga sesuatu yang tidak pernah terbukti.…

davidwaltergilbert

Berbagai Lukisan Paling Menakutkan Saat Ini I

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by Leah Gilbert

Berbagai Lukisan Paling Menakutkan Saat Ini I – Lukisan bisa mewakili tema nyata dan tak nyata dan lukisan menakutkan adalah campuran dari keduanya. Di antara semua emosi yang membentuk jiwa manusia, ketakutan adalah bukti paling asli dari sifat manusia. Cinta sesuai dengan keadaan perkembangan evolusioner yang maju dan hubungan saraf yang terkait dengan reproduksi seksual. Namun, ketakutan merayap ke masa kini melalui jejak masa lalu yang lebih primitif.

Tujuan ketakutan telah berubah dari waktu ke waktu. Takut penyihir abad pertengahan atau hukuman Tuhan tidak sesuai dengan kenyataan saat ini. Faktanya, definisi ketakutan kontemporer cocok dengan penderitaan eksistensial paling manusiawi, yang telah beralih dari masalah filosofis ke realitas yang tidak perlu dipertanyakan lagi.

Dalam pemabahasan ini mengasosiasikan ketakutan dengan kekerasan. Ini adalah fitur alam yang tak terpisahkan dan pada saat yang sama, kematian. Karenanya kekerasan adalah tindakan kreatif yang sekuat cinta. Tapi, bila disatukan dengan rasa takut, akibatnya melumpuhkan. Ketika rasa takut menguasainya, manusia direduksi menjadi penampilannya yang paling vital, telanjang dari semua yang diperolehnya melalui gerakan.

Inilah beberapa lukisan yang mengangkat ke kanvas hubungan antara kekerasan dan teror yang mereduksi manusia seminimal mungkin:

1. Monstrous father

Kumpulan empat belas adegan yang dikenal sebagai Lukisan Hitam yang menghiasi Quinta del Sordo memberi kita seni paling berdarah dan paling mengganggu. Quinta del Sordo adalah rumah pedesaan di pinggiran Madrid tempat Goya tinggal tahun-tahun terakhirnya di Spanyol. Lukisan di atas menggambarkan Cronus, atau Saturnus dalam mitologi Romawi. Dia telah mengambil salah satu anak Rhea yang baru lahir, istrinya, karena takut dicopot oleh salah satu dari mereka. Diyakini bahwa Goya terdorong untuk melukis karya mengerikan ini baik karena takut dimangsa oleh teror absolutis yang mengikuti Trienio Liberal dan oleh kejatuhan dan eksekusi Riego.

2. Beheaded in a crypt

Lukisan ini juga dikenal sebagai The Bell of Huesca. Seniman, José Casado, melukis kanvas ini selama tinggal di Roma. Ini adalah salah satu lukisan paling tajam dalam koleksi Prado. Adegan tersebut menggambarkan episode berdarah di mana Ramiro II sang Biksu, raja Aragon dari tahun 1134 hingga 1157, menunjukkan kepada para bangsawan kepala Uskup Pedro de Lucria tergantung dari tali seperti genta. Pedro telah menghasut pemberontakan dan 12 pemimpin yang ditunjukkan di kanan atas telah memberontak melawan otoritas Ramiro. Kenyataannya, Aula Lonceng, tempat legenda menempatkan fakta-fakta ini, berada di ruang bawah tanah istana Raja Aragon. Sekarang menjadi rumah Museum Huesca.

3. Army of skeletons

Jarang ada kanvas yang menunjukkan teror yang ditimbulkan oleh kematian. Di sini kita melihat lanskap tandus di mana adegan kehancuran terjadi. Pasukan kerangka, yang diperintahkan oleh kematian di atas punggung kuda yang kelaparan, menyerahkan dirinya untuk dipenggal lehernya seperti George A. Romero.

4. Bloody revenge

Seorang raja barbar, dua saudara perempuan, pemerkosaan, balas dendam berdarah. Inilah kisah tragis Philomela. Ini adalah salah satu mitos yang paling tidak diketahui tentang Ovid’s Metamorphoses. Tereo, suami dari saudara perempuannya Procne, memperkosanya dan memotong lidahnya. Namun, dia tidak bisa menghentikan Filomena untuk menceritakan tentang tindakan biadab itu, atau balas dendam keduanya. Di kanvas ini Rubens menunjukkan kepada kita momen menakutkan ketika Procne melemparkan kepala berdarah tiran itu ke Itis. Semua ini, setelah melayani putranya untuk makan malam.

5. Welcome to hell

Bouguereau menggunakan salah satu bagian dari mahakarya Dante Alighieri sebagai inspirasi untuk menciptakan sebuah karya yang realistis dan mentah isinya. Saat Dante dan Virgil melewati lingkaran neraka kedelapan, mereka bertemu dengan dua pria yang bertarung dengan sengit. Seorang pria berlutut. Pada saat yang sama, ia menerima hukuman dari orang lain yang menempelkan lututnya ke punggungnya dan menggigit lehernya dengan marah.…

davidwaltergilbert

Berbagai Lukisan Paling Menakutkan Saat Ini II

2 years ago
Read Time: 2 minutes
by Leah Gilbert

Berbagai Lukisan Paling Menakutkan Saat Ini II – Umumnya, pada saat kita memikirkan mengenai seni, kita akan memikirkan pemandangan yang indah dari keindahan alam, bangunan bersejarah, bunga lili air dan pemandangan pedesaan yang menawan.

Namun, beberapa karya terbaik, paling menarik, dan menggugah pikiran adalah karya yang menjarah kedalaman imajinasi yang paling gelap, ceruk suram dari kondisi manusia yang menakutkan, mengganggu, dan benar-benar mengejutkan. Berikut ini kelanjutan dari beberapa lukisan yang menakutkan.

6. Morbid face

Ken Currie, pelukis Skotlandia, terobsesi dengan wajah mengerikan dan efek penyakit, usia tua, dan perjalanan waktu pada tubuh. Di sini ia telah menghasilkan salah satu potret diri paling misterius yang pernah dilukis. Wajah keputihan kontras dengan latar belakang gelap. Bagian bawah tampak ternoda merah dan hidungnya babak belur. Namun, itu adalah mata hitam pekat yang merupakan detail paling menakutkan dari pekerjaan itu.

7. Obsession with black

Selama periode eksperimen gambarnya yang paling akut, Redon menempatkan dirinya di posisi yang berlawanan dengan rekan-rekan pasca-impresionisnya. Pada satu tahap ia melewati masa hitam. Saat itulah ia menangkap unsur-unsur yang menunjukkan sifat manusia yang jahat dalam kontras yang tidak biasa pada zamannya. Laba-laba Tersenyum adalah bagian dari obsesinya dengan warna hitam. Faktanya, Redon percaya bahwa “tidak ada warna yang lebih indah di palet”.

8. Inspiration from a morgue

Di sini kita melihat rasa sakit dan kematian yang mencakup bagian-bagian anatomi manusia yang terputus. Seniman itu biasa pergi ke rumah sakit jiwa dan ke kamar mayat untuk mengambil inspirasi untuk karya-karyanya. Menambah kegelapan itu, kita mengetahui bahwa dia melukisnya di malam hari.

Rakit Medusa adalah karya Gericault yang paling terkenal, tetapi ia bertekad untuk melepaskan diri dari gaya klasik, yang lazim pada zamannya, dan tidak takut untuk menangani hal-hal yang emosional dan tabu.

Kepala yang dipenggal yang dilukis di sini ditemukan oleh Gericault di laboratorium bedah rumah sakit dan kamar mayat. Banyak seniman melukis orang mati untuk lebih memahami yang hidup, tetapi hanya sedikit lukisan yang menggambarkan morbiditas suram sedemikian mengganggu.

9. Scary head of Medusa

Caravaggio menangkap monster terkenal dalam mitologi Yunani. Delapan tahun kemudian, Rubens mengabadikan Medusa dalam interpretasinya sendiri. Secara signifikan, kita melihat momen ketika Perseus memenggal kepalanya dan jatuh ke tanah, dan kutu itu melompat ke segala arah.

10. Joker smile

Seorang anak laki-laki berambut merah dengan senyum menakutkan. Kombinasi aneh di suatu tempat antara Joker yang menakutkan dan Mona Lisa. Dia melihat orang yang lewat dan memegang selembar kertas dengan campuran rasa bangga dan malu.

Perkembangan seni berbasis horor memiliki kedudukan atau asal penting dalam seni lukis yang berkembang pada Abad Pertengahan. Pada masa itu lukisan religi menggunakan sosok iblis dan neraka sebagai sarana pembangkit ketakutan dan tabu. Mereka melakukan ini untuk mencegah perilaku yang ditolak oleh moralitas saat itu. Sejak saat itu, beberapa seniman berusaha untuk menangkap bentuk-bentuk jahat dalam potret dan patung mereka. Bahkan, karya mereka dikandung justru dengan gagasan untuk membangkitkan kengerian pada pengamat. Namun, seiring berjalannya waktu, para seniman menyesuaikan bentuk-bentuk ini untuk menunjukkan bahwa yang aneh, yang kejam dan yang tidak sedap dipandang juga dapat melahirkan karya-karya yang luhur dan indah. Dan di samping itu, mereka bisa menjadi sugestif di mata pemirsa.…

davidwaltergilbert

Lukisan-Lukisan Jerman Paling Terkenal Saat Ini

2 years ago
Read Time: 3 minutes
by Leah Gilbert

Lukisan-Lukisan Jerman Paling Terkenal Saat Ini – Di “tanah penyair dan pemikir”, orang tidak cuma menulis dan berfilsafat, tetapi juga melukis dan menggambar. Seperti setiap negara lain, Jerman, bahkan ketika itu masih tambal sulam penguasa berdaulat Kekaisaran Romawi Suci, menghasilkan seniman yang menonjol dari rekan-rekan mereka dan yang karya-karyanya yang paling terkenal sangat diakui. Berikut ini telah dikumpulkan beberapa karya pelukis Jerman yang paling terkenal.

1. Albrecht Dürer, Self-portrait

Sepintas, orang mungkin mengira subjek lukisan ini adalah Yesus Kristus, karena mirip dengan potret Salvator Mundi. Namun, itu adalah potret diri pelukis Renaisans Albrecht Dürer (1471-1528), meskipun ia sedang memikirkan Juruselamat ketika melukis karya ini. Pose yang diasumsikan oleh pelukis Nuremberg hanya untuk potret Kristus dan raja-raja pada saat itu.

Namun, Dürer tidak kurang percaya diri dan menganggap dirinya sebagai “divine artist” yang diberkahi dengan kekuatan kreatif oleh Tuhan. Detail penting lainnya adalah pakaian Dürer, karena jubah yang dipangkas hanya diperuntukkan bagi elit perkotaan, terutama anggota dewan Dürer mencapai posisi ini pada tahun 1509, itulah sebabnya penanggalan lukisan itu hingga tahun 1500 mungkin merupakan perubahan di kemudian hari.

2. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein, Goethe in the Campagna

Keluarga seniman Hessian Tischbein telah menghasilkan begitu banyak pelukis sehingga mereka, seperti keluarga Brueghel, harus diberi julukan untuk membedakan mereka. Biasanya, mereka dinamai menurut tempat kerja utama mereka (“Kasseler Tischbein”, “Lübecker Tischbein”, “Leipziger Tischbein”, Hanauer Tischbein”).Namun, salah satu dari mereka mendapat julukannya karena lukisannya yang paling terkenal: di awal tahun 1787, Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829) bertemu dengan Johann Wolfgang von Goethe yang sedang bepergian melalui Italia.

Setelah pertemuan awal mereka di Roma, Tischbein menemani penyair, yang biasanya bepergian sendiri, ke Napoli. Potret klasik menunjukkan penyair di depan lanskap Campagna yang dipenuhi reruntuhan. Pada tahun 1982 Andy Warhol menggunakan kembali profil Goethe dari potret untuk salah satu sablonnya yang terkenal. Oleh karena itu, Tischbein akan dikenal sebagai “Goethe Tischbein.”

3. Carl Spitzweg, The Poor Poet

Tidak seperti penyair pangeran Goethe, penyair mengambil keberadaan yang kurang mulia dalam lukisan paling terkenal karya Carl Spitzweg (1808-1885). Alih-alih menikmati kemewahan perjalanan ke Italia, penyair ini menghabiskan hari-hari musim dingin di lotengnya yang malang. Karena dia tidak punya uang untuk bahan pemanas, selain pekerjaannya sendiri, yang tampaknya kurang berhasil, kompor tetap dingin, sehingga dia harus merangkak ke tempat tidur daruratnya dengan mantel dan topi tidurnya.

Untuk melindungi dari kelembapan, ia membentangkan payung yang sudah dibongkar di atas atap. The Poor Poet dari tahun 1839 adalah mahakarya pertama Spitzweg, yang menggambarkan keanehan orang-orang sezamannya di Biedermeier dengan humor yang sensitif. Pertama kali dipresentasikan di Munich Art Association, The Poor Poet adalah karya Spitzweg yang paling terkenal dan populer saat ini, tetapi menerima ulasan buruk pada saat itu sehingga pelukis hanya menandatangani karyanya dengan inisial di masa depan.

4. Caspar David Friedrich, Wanderer Above the Sea of Fog

Ikon lukisan romantis dan salah satu lukisan Jerman paling terkenal sepanjang masa adalah Pengembara Caspar David Friedrich (1774-1840) di atas Lautan Kabut dari tahun 1818. Di sini, pelukis, yang menderita depresi, menggabungkan yang hebat tema artistik zaman dengan penggambaran lanskap, agama, akhirat dan kesepian.

Lukisan itu muncul seperti visualisasi dari istilah Jerman “Wanderlust” (keinginan untuk bepergian) dan “Weltschmerz” (keletihan dunia), yang diciptakan selama era Romantis dan telah menemukan jalan mereka ke banyak bahasa lain. Tetapi karya Friedrich juga memiliki komponen politik, diwakili oleh pengembara yang mengenakan seragam Jerman kuno, yang muncul selama perang pembebasan sebagai alternatif mode Kekaisaran Prancis.

5. Franz Xaver Winterhalter, Elisabeth of Austria

Franz Xaver Winterhalter (1805-1873), lahir di Black Forest, melukis semua kepala Eropa yang dimahkotai. Sama sekali tidak tersentuh oleh perkembangan artistik Realisme dan Impresionisme, ia adalah perwakilan dari lukisan salon yang menguasai seni menggambarkan subjeknya dalam cahaya terbaik, keterampilan yang sangat berkontribusi pada popularitasnya. Namun, bagi wanita kerajaan yang merupakan model potret paling terkenal Winterhalter, hiasan apa pun tidak diperlukan.

Permaisuri Elisabeth dari Austria tidak hanya dianggap sebagai raja tercantik di Eropa, tetapi juga salah satu wanita tercantik pada masanya, citra yang dikembangkan Elisabeth dengan tidak membiarkan dirinya difoto setelah tahun 1870-an dan menerapkan aturan kecantikan yang intens. Potret Winterhalter dibuat pada tahun 1865 dan menunjukkan Permaisuri dalam gaun karya Charles Frederick Worth dan dengan bintang-bintang berlian di rambutnya yang diberikan suaminya, Kaisar Franz Joseph I, kepadanya.

6. Franz Marc, Blue Horse I

Pelukis Munich Franz Marc (1880-1916) terkenal karena motif binatangnya, karena baginya binatang adalah lambang kepolosan alam dan keharmonisan ciptaan. Dia sangat menyukai kuda. Bersamaan dengan beralih ke motif binatang, Marc mulai mendalami teori warna.

Dalam teori warnanya, biru berarti maskulinitas spiritual. Sebagian besar gambar kuda Marc menunjukkan kuda-kuda mulia dengan warna biru, seperti dalam karyanya yang terkenal Blue Horse I dari tahun 1911, yang ia tunjukkan pada pameran pertama Der Blaue Reiter, kelompok yang ia dirikan bersama Wassily Kandinsky. Seperti banyak karya seniman avant-garde saat itu, kuda biru Franz Marc dipandang negatif oleh masyarakat umum dan kritikus, tetapi hari ini adalah salah satu karya seni yang paling banyak direproduksi.…

davidwaltergilbert

Seniman Lukis Amerika Kontroversialnya Mengejutkan Dunia

2 years ago
Read Time: 3 minutes
by Leah Gilbert

Seniman Lukis Amerika Kontroversialnya Mengejutkan Dunia – Seni kontroversial sudah menemukan banyak cara untuk membuat marah, jijik dan intrik dalam sepanjang sejarah. Entah itu pernyataan politik yang berani atau redefinisi radikal seni itu sendiri, karya-karya tertentu sepanjang sejarah seni telah mengguncang dunia seni. Temukan beberapa seniman Amerika yang seni kontroversialnya mengejutkan dunia dengan Artsper. Berikut ini daftarnya.

1. Andres Serrano

Mungkin artis paling kontroversial dalam daftar ini adalah fotografer kelahiran New York Andres Serrano. Serrano dikenal karena foto-fotonya yang menantang isu-isu sosial seputar seks dan agama. Karya seni kontroversialnya, Impression (Piss Christ) menggambarkan salib plastik kecil yang terendam dalam urin sang seniman sendiri. Selain itu, ini adalah yang paling banyak dikritik.

Tuduhan penodaan agama dilakukan terhadap artis, yang sebagai seorang Katolik ia bantah dengan keras, dengan alasan salah tafsir. Kontroversi meningkat dia kehilangan dana dan bahkan ancaman pembunuhan.

2. Robert Mapplethorpe

Fotografer yang berbasis di New York, Robert Mapplethorpe, terkenal tertarik pada adegan BDSM aneh bawah tanah di kota itu. Sepanjang karirnya, ia mengambil ratusan foto komunitas ini. Foto-foto artis selama masa hidup artis banyak dikritik karena konten seksual eksplisit mereka, kadang-kadang bahkan dicap sebagai pornografi. Lebih jauh, sebuah percakapan berkembang seputar apakah seni kontroversialnya mengobjektifikasi dan memfetisasi subjeknya, seringkali pria Afrika-Amerika.

Namun, banyak kontroversi muncul setelah kematian Mapplethorpe akibat AIDS pada tahun 1989. Pada tahun 1988, tak lama sebelum kematian artis tersebut, sebuah pameran berjudul “The Perfect Life”, sebuah retrospektif komprehensif yang mencakup 25 tahun karirnya, mulai berkeliling negara. Setelah beberapa bulan, itu disambut dengan reaksi nasional yang luas dan dibatalkan. Pembatalan ini menjadi katalis untuk salah satu perdebatan paling menonjol dalam sejarah seni tentang penyensoran dalam kaitannya dengan pendanaan pemerintah, dengan cerita tersebut menjadi berita utama selama lebih dari setahun.

3. Andy Warhol

Saat ini, lukisan Andy Warhol tentang kaleng sup Campbell adalah simbol ikon seni Modern dan Seni Pop, meninggalkan warisan yang telah mengilhami ribuan seniman di berbagai gaya seni. Namun, ketika sang seniman memulai debutnya pada tahun 1962, terdiri dari 32 sprint layar sutra kecil yang masing-masing menggambarkan berbagai macam sup, hasilnya adalah kontroversi di dunia seni.

Dengan seni rupa pada saat itu menjadi institusi eksklusif, muncul pertanyaan apakah karya tersebut dapat dianggap sebagai seni. Karya itu, dengan subjek komersialnya yang biasa-biasa saja dan kurangnya kedalaman, jauh dari gerakan seni lainnya pada zaman itu. Namun, pada akhirnya, karya tersebut akan menjadi katalisator bagi kesuksesan arus utama dari gerakan Pop Art yang sangat populer.

4. Jackson Pollock

Artis Jackson Pollock menghadapi kritik yang signifikan dari dunia seni mengenai karya inovatifnya. Gaya seni kontroversialnya terdiri dari dia menuangkan cat langsung dari kaleng, teknik yang dikenal sebagai “dripping”, di atas kanvas besar yang tergeletak horizontal di lantai. Potongan-potongan abstrak besar dan liar ini, secara teori merupakan ekspresi dari diri seniman, menjadi latar depan gerakan Ekspresionisme Abstrak dan membuka jalan bagi seni konseptual sebagai genre. Namun, seperti Warhol, karya Pollock menghadapi pengawasan ketat, dengan gaya yang sangat berbeda menghadapi tuduhan kurangnya teknik dan kedalaman.

Saat ini kontribusi besar Pollock terhadap dunia seni diakui secara luas. Namun, bahkan di abad ke-21 masih ada beberapa yang mempertanyakan apakah gaya seni abstrak ini harus dianggap seni rupa atau tidak.

5. Renée Cox

Seniman Jamaika-Amerika Renée Cox dikenal karena karya-karyanya yang menggambarkan adegan keagamaan klasik dengan pria dan wanita kulit hitam, sebuah komentar tentang kurangnya representasi ras dan gender dalam karya-karya ini terlepas dari prevalensi orang Katolik kulit hitam. Salah satu karyanya adalah Yo Mama’s Last Supper tahun 1996, sebuah konsep ulang Leonarda da Vinci’s Last Supper, yang terdiri dari 5 panel foto. Panel tengah menggambarkan seorang wanita kulit hitam telanjang sebagai Yesus, sedangkan murid-murid lainnya adalah pria kulit hitam, kecuali Yudas.

Pada tahun 2001, karya tersebut memicu kontroversi ketika walikota New York City Rudy Giuliani mencap karya tersebut anti-Katolik dan “menyerang etnisitas orang.” Walikota saat itu menyerukan agar panel pemerintahan dibentuk untuk menilai standar kesopanan untuk semua seni yang ditampilkan di museum yang didanai publik di kota.

6. Robert Rauschenberg

Dalam karya eksperimentalnya Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg ingin mengeksplorasi apakah sebuah karya seni dapat dibuat dengan menghilangkan tanda daripada menambahkannya. Dia bertanya kepada temannya, seniman Belanda Willem de Kooning, yang pada saat itu sangat sukses, untuk salah satu gambar barunya dan melanjutkan untuk menghapusnya, setelah menambahkan bingkai dan keterangan.

Karya seni konseptual dan kontroversial menarik ulasan polarisasi. Beberapa menghargai konsep di balik karya tersebut, sementara yang lain mencap penghapusan itu sebagai vandalisme murni. Peran de Kooning dalam menyediakan karya itu semakin memperumit perdebatan.…

davidwaltergilbert

Sederet Artis Seni Kontemporer Inggris Yang Berpengaruh

2 years ago
Read Time: 4 minutes
by Leah Gilbert

Sederet Artis Seni Kontemporer Inggris Yang Berpengaruh – Inggris memiliki sejarah seni yang sangat luas, memberikan kontribusi signifikan terhadap berbagai evolusi seni Eropa dan global. Beberapa bahkan berpendapat bahwa seni modern berasal dari Inggris. Apa pun pendapat Anda tentang seni Inggris, Anda tak dapat menyangkal betapa berpengaruhnya seni Inggris terhadap setiap aspek lanskap artistik, Anda juga tidak dapat menyangkal tingkat pengaruh seniman Inggris terhadap bentuk-bentuk seni ini.

Dapat dikatakan bahwa seni Inggris secara khas berbeda dan karena itu berbeda secara signifikan dari seniman lain dalam genre yang sama. Penafsiran yang berbeda inilah yang membuat seni Inggris, dan seniman Inggris, terkenal.

Daftar beberapa seniman Inggris kontemporer terkenal teratas ini, akan membantu Anda mencelupkan kaki Anda ke dalam sejarah seni Inggris yang luas dan memberi Anda apresiasi yang lebih dalam atas kontribusi Inggris pada seni. Banyak nama dalam daftar ini telah menjadi terlalu berpengaruh bagi sejarah seni Inggris untuk tidak dimasukkan dalam daftar beberapa besar. Jadi, tanpa urutan tertentu, inilah daftar beberapa seniman kontemporer Inggris teratas.

1. Tracy Emin

Lahir di Croydon, Greater London pada tahun 1963 Tracy dianggap sebagai salah satu YBA (Young British Artists) yang menjadi terkenal di tahun sembilan puluhan. Karya Tracy menggambarkan kehidupannya sebagaimana ia mempresentasikannya di berbagai media mulai dari instalasi, patung, gambar, dan fotografi. Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk My Bed, Everyone I have Ever Slept With dan Sad Shower in New York.

2. Francis Bacon

Lahir di Dublin, Irlandia pada tahun 1909, Francis Bacon membentang dua era kritis dalam seni, modern dan kontemporer. Meskipun bidang-bidang ini terutama berurusan dengan Bacon abstrak yang selalu berfokus pada bentuk manusia, menciptakan gaya khas yang ditandai dengan penodaan dan perubahan bentuk fisik manusia, dan lukisan yang sering memiliki nada kematian. Meskipun ia menginspirasi seluruh generasi seniman, Francis Bacon mungkin akan selamanya dikenal sebagai seniman yang memecahkan rekor dunia (pada saat itu) karena memiliki harga tertinggi untuk lukisan yang dijual di lelang. Bacon mencapai prestasi ini ketika lukisannya “Three Studies of Lucian Freud” terjual seharga $142,4 juta di sebuah rumah lelang di New York.

3. David Hockney

Lahir di Bradford, Inggris David Hockney menghadiri Bradford College of Art 1953-1957, setelah dua tahun wajib militer, ia menghadiri sekolah pascasarjana di Royal College of Art di London, di mana karyanya pertama kali dibeli.

Hockney kemudian menjadi tokoh berpengaruh dalam gerakan seni pop dengan lukisan dan instalasi seperti The Splash, A Bigger Splash dan American Collectors. Tapi lukisannya tahun 1972 “A Portrait of an Artist” yang akan menjadi salah satu lukisannya yang paling terkenal.

Kemudian pada 1970-an, Hockney meninggalkan lukisan untuk mengambil kolase, sebelum kembali ke lukisan sebagai seniman kontemporer yang unggul. Karya terbarunya melihat dia merangkul teknologi baru dengan penggunaan video dan Ipad-nya.

4. Jenny Saville

Anggota terkemuka Artis Muda Inggris lainnya Jenny Saville lahir pada tahun 1970 di Cambridge, pada awal era seni kontemporer. Dia menjadi terkenal karena lukisannya tentang wanita berdaging yang sering menyertakan potret diri. Saville’s juga menorehkan namanya sebagai seniman yang mengeksplorasi fisik tubuh wanita dan telah dibandingkan dengan Lucian Freud dalam gaya lukisannya.

5. Damien Hirst

Digambarkan sebagai anak yang tidak sehat oleh ibunya, Damien Hirst yang lahir di Leeds pada tahun 1965, morbiditas tidak mengenal batas. Itu kemungkinan dipersonifikasikan dalam koleksi buku patologi bergambar yang dia miliki saat remaja yang akan menginspirasi karya seninya dan menjadi ciri khas seninya.

Inspirasi mengerikannya menjadi pusat perhatian dalam sebuah foto berjudul “With Dead Head”, dan kemudian dalam karyanya yang paling populer. Namun, pada tahun 1991 Damien akan mengadakan pameran tunggal pertamanya di Woodstock Street Gallery di London, di mana morbiditas seninya menonjol dalam karya khasnya “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”.

Karya-karya populer Damien lainnya termasuk Untuk Cinta Tuhan, Ibu dan Anak Terbagi (di mana ia memenangkan Hadiah Turner, dan Jauh Dari Kawanan.

6. Lucian Freud

Berasal dari garis panjang pria luar biasa (kakeknya adalah Sigmund Freud) Lucian Freud akan menjadi salah satu bapak pendiri era kontemporer. Meski karyanya terbentang beberapa periode, karyanya yang paling menonjol akan dikategorikan kontemporer, termasuk karya seni seperti Benefit Supervisor Sleeping, David Dawson dan Reflection (potret diri). Karya seninya adalah gaya realisme yang mencolok, seperti yang digambarkan dalam potret teman dan keluarga yang jujur secara brutal. Tapi sapuan kuas dan penggunaan pigmennya yang menopang karya seninya dan menjadi inspirasi bagi banyak seniman kontemporer.

7. Richard Hamilton

Dikenal sebagai pendiri Pop Art dan era seni yang berfokus pada budaya pop dan hal-hal biasa, seni Richard Hamilton tumpul namun rumit. Lahir di London pada tahun 1922, masuknya Richard ke dunia seni sama sekali tidak mulus. Keluar dari kelas seni dan dikeluarkan dari perguruan tinggi, Richard akhirnya menyelesaikan studinya di Royal Academy School pada tahun 1951. Kemudian pada tahun 1952, Richard mendirikan Independent Group, sebuah gerakan seni yang mencakup beberapa pelukis, arsitek, dan pematung lainnya, dan kemudian menjadi berperan dalam pendirian seni pop di Inggris. Karya Richard yang paling terkenal, “Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?” dikatakan sebagai awal dari seni pop Inggris.

8. Barbara Hepworth

Lahir pada tahun 1903 di Wakefield, Yorkshire, Barbara Hepworth, membuat beberapa patung abstrak paling awal yang diproduksi di Inggris. Barbara Hepworth adalah kekuatan hebat dalam sejarah seni kontemporer Inggris. Dia adalah bagian dari sekolah seniman St Ives yang menetap di Cornwall. Karya-karyanya menjadi inspirasi bagi banyak seniman kontemporer, Anda sekarang dapat mengunjungi taman dan studionya di St Ives. Dia pasti layak mendapat tempat di daftar ini.…

davidwaltergilbert

Seni Lukisan Yang Paling Tidak Biasa di Dunia

2 years ago
Read Time: 3 minutes
by Leah Gilbert

Seni Lukisan Yang Paling Tidak Biasa di Dunia – Akan selalu ada banyak misteri, teka-teki, dan juga intrik dalam seni lukis. Jadi, beberapa pun menganggapnya fiksi, yang lain tidak bisa hidup tanpanya. Namun, ada banyak karya seni yang bisa disebut aneh. Ada karya seni yang memukau penonton di kepala, mempesona dan mencengangkan.

Ada karya seni yang memukau penonton di kepala, mempesona dan mencengangkan. Yang lain diseret ke dalam refleksi dan mencari lapisan semantik, simbol rahasia. Beberapa lukisan ditutupi dengan misteri dan teka-teki mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.

Pembahasan ini telah dengan hati-hati meninjau semua pencapaian utama dalam lukisan dunia dan memilih dari mereka dua lusin lukisan yang paling aneh. Salvador Dali, yang karya-karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan yang pertama muncul di benak, tidak sengaja dimasukkan dalam seleksi ini.

Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif dan untuk semua orang, ada lukisan mereka yang luar biasa, tersingkir dari sejumlah karya seni lainnya.

1. “Where did we come from? Who are we? Where are we going?”

Paul Gauguin

1897-1898, oil on canvas

Boston Museum of Fine Arts.

Dalam arah Gauguin sendiri gambar harus dibaca dari kanan ke kiri, tiga kelompok utama tokoh menggambarkan pertanyaan yang diangkat dalam judul.

Tiga wanita dengan seorang anak mewakili awal kehidupan; kelompok tengah melambangkan keberadaan kedewasaan sehari-hari; di grup terakhir, menurut rencana artis, “seorang wanita tua yang mendekati kematian tampaknya berdamai dan mengabdikan diri pada pikirannya”, di kakinya “burung putih yang aneh …” mewakili kata-kata yang tidak berguna.

Gambaran mendalam filosofis postimpresionis Paul Gauguin dilukis di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Di akhir karyanya, dia bahkan ingin bunuh diri: “Saya percaya bahwa lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah membuat sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan begitulah.

2. “Guernica“

Pablo Picasso

1937, oil on canvas.

Museo Reina Sofía in Madrid

“Guernica” menyajikan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan, dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, tetapi jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso menyebut Gestapo di Paris. Itu tentang lukisan yang segera muncul. “Did you do it?” – “No, you did it.”

Sebuah kanvas besar dan lukisan dinding “Guernica”, tulis Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang serangan oleh unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kehancuran total kota keenam ribu itu. Lukisan itu dilukis hanya dalam sebulan, hari-hari pertama pengerjaan lukisan Picasso bekerja 10-12 jam, dan pada sketsa pertama Anda bisa melihat ide utamanya. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang kengerian fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

3. “American Gothic”

Grant Wood

1930, oil on Canvas. 74 cm×62 cm.

Art Institute Of Chicago

Lukisan dengan gambaran suram ayah dan anak ini penuh dengan detail yang menunjukkan kekejaman, puritanisme, dan kemunduran orang-orang yang digambarkan. Wajah-wajah marah, garpu rumput tepat di tengah lukisan, kuno bahkan oleh standar pakaian tahun 1930, jahitan pada pakaian petani, mengulangi bentuk garpu rumput, sebagai simbol ancaman, yang ditujukan kepada semua yang melanggar . Kanvas dipenuhi dengan detail suram, yang membuat Anda bergegas dari yang tidak nyaman.

“American Gothic”, salah satu gambar paling dikenal dalam seni Amerika abad XX, kenangan artistik paling terkenal abad XX dan XXI.

Menariknya, para juri kompetisi di Chicago Institute of Art menganggap “Gothic” sebagai “humorous Valentine’s Day card”, dan orang-orang di Iowa State sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dalam cahaya yang begitu jahat.

4. “The Lovers”

René Magritte

1928, oil on canvas.

Lukisan “The Lovers” ada dua versi. Di satu lukisan, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya ditutupi dengan kain putih, berciuman, dan di sisi lain, “melihat” penonton. Lukisan itu mengejutkan dan mempesona.

Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat wajah mereka yang sebenarnya, dan selain itu, kekasih, sebuah misteri bahkan untuk satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang jelas ini, masih dengan terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.

Hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki yang tidak mungkin dipecahkan sepenuhnya, karena mereka mempertanyakan esensi keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya tidak kita perhatikan.

5. “The Promenade”

Marc Chagall

1917, oil on canvas.

Tretyakov Gallery, Moscow

“The Promenade” adalah potret diri seorang seniman dengan istrinya Bella. Kekasihnya membubung di langit dan tatapan itu akan membawanya terbang dan Chagall, yang berdiri di tanah rapuh seolah menyentuhnya hanya dengan sepatu kaus kaki. Chagall memiliki burung tit di tangannya yang lain, dia bahagia, dia memiliki kedua tit di tangannya (mungkin lukisannya) dan cinta sampai ke langit.

Biasanya untuk yang sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto menyenangkan dari kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.

…