Inilah Seni Lukisan Modern yang Ada di Dunia – Selama berabad-abad, karya seni merupakan sarana komunikasi yang diperuntukkan bagi kaum elit. Lukisan, patung, dan bangunan dibuat berdasarkan pesanan dan digunakan oleh kelas atas untuk memperkuat kekuasaan mereka. Namun, di era tanpa raja dan bangsawan, peran seni dalam masyarakat kini menekankan aksesibilitas dan keintiman. Dunia di mana seni merupakan pernyataan kekayaan dan kekuasaan telah mengubah seniman menjadi kritikus independen masyarakat dan keyakinan serta identitas pribadi mereka sendiri.
Dalam artikelnya “The Institution of Art in Postmodernity,” Nancy Hanrahan, seorang profesor sosiologi di Universitas George Mason, mengatakan, “Banyak seniman postmodern telah menantang pengecualian lembaga seni terhadap perempuan, kaum gay, dan orang kulit berwarna. Pertanyaan tentang keberagaman, multikulturalisme, cara pandang, prasangka, dan stereotip semuanya berperan dalam menghubungkan seni dengan kehidupan sehari-hari.” https://www.creeksidelandsinn.com/
Pengamatan Hanrahan tentang prevalensi aksesibilitas seni postmodern berfokus pada bagaimana seni mengatasi masalah sosial. Seiring dengan semakin mudahnya akses terhadap seni, karya-karya seni mulai mengekspresikan konten yang lebih beragam, seperti epidemi AIDS pada tahun 1980-an dan 1990-an saat Postmodernisme pertama kali muncul sebagai sebuah gaya seni. Seniman seperti Felix Gonzalez-Torres mengambil objek-objek biasa, seperti tempat tidur, dan menambahkan makna pribadi mereka sendiri pada objek-objek tersebut untuk menciptakan karya seni. Karya Gonzalez-Torres yang berjudul “Tanpa Judul” adalah gambar tempat tidur pada papan reklame, tetapi dimaksudkan untuk menyampaikan pernyataan tentang kekosongan tubuh di tempat tidur (tanda keintiman) akibat kematian jutaan pasangan gay selama krisis AIDS.
Seiring dengan diubahnya karya-karya museum tradisional menjadi karya-karya yang lebih personal, muncul media seni baru yang lebih mudah diakses oleh kelas bawah dalam masyarakat, seperti grafiti, yang memanfaatkan perubahan kata-kata menjadi pernyataan artistik untuk meningkatkan aksesibilitas dalam seni. Aksesibilitas menantang masyarakat untuk mendefinisikan ulang seni, menjadikannya bentuk ekspresi yang lebih luas dan lebih inklusif.
“Seni telah berpindah dari galeri untuk kalangan elit ke ruang publik,” kata Steven Ingram, guru Bahasa Inggris dan Sejarah Seni AP di Stanton College Preparatory School. “Pertanyaan, ‘apa itu seni?’ dimulai pada awal abad kedua puluh, dengan karya yang lebih abstrak dan konseptual seperti Dadaisme, yang mempertanyakan ketidakbermaknaan dunia modern.”
Berangkat dari kekecewaan masyarakat terhadap Perang Dunia I, Dadaisme didasarkan pada penolakan terhadap penciptaan seni yang “indah”. Sebagian besar karya dibuat dari benda sehari-hari untuk menunjukkan bahwa seni dapat dibuat dari apa saja dan siapa pun bisa menjadi seniman. Dadaisme kemudian memengaruhi surealisme, menandai dimulainya masyarakat yang mendefinisikan ulang “seni.”
Seiring dengan semakin populernya gagasan bahwa siapa pun bisa menjadi seniman, keberagaman dalam seni postmodern juga berkontribusi pada aksesibilitasnya. Pada tahun 1969, Art Workers Coalition, sebuah kelompok seniman, kritikus, dan staf museum yang berbasis di New York, mengusulkan pembentukan sayap baru di Museum Seni Modern. Sayap tersebut akan menampilkan seni kulit hitam dan Hispanik secara eksklusif. Dua pameran yang berfokus pada seni kulit hitam dan Hispanik dibuat pada tahun 1971, dan menandai dimulainya inklusivitas kaum minoritas yang menjadi aspek utama gerakan seni postmodern.
Sekarang, karena mata kuliah akademis yang ditawarkan di sekolah menengah juga semakin beragam, kelas-kelas seperti Sejarah Seni AP memberikan wawasan tentang evolusi seni dari waktu ke waktu. Hal ini mendorong siswa untuk berpikir lebih kritis tentang seni dan inklusivitasnya dengan menyediakan kurikulum karya seni yang mudah dipahami untuk dipelajari.
“Mengajarkan sejarah seni kepada siswa memungkinkan mereka untuk melihat dan mendiskusikan berbagai sudut pandang dari berbagai era,” kata Tn. Ingram. “Siswa di abad ke-21 hidup dalam lingkungan global, dan kursus ini meningkatkan pemikiran kritis mereka dengan cara yang tidak dapat dilakukan melalui pengumpulan data di bidang STEM.”
Bagi banyak pemuda dan kelompok terpinggirkan, karya seni telah menjadi bentuk ekspresi utama karena aksesibilitasnya yang meningkat. Seni kini tidak lagi hanya diperuntukkan bagi kalangan elit sosial, tetapi juga dapat berperan sebagai penghubung dan ekspresi kehidupan sehari-hari, serta sebagai wadah kritik sosial. Meskipun transformasi ini masih berlangsung, transformasi ini tetap membentuk tujuan seni melalui maraknya media baru dan tersedianya pendidikan seni di sekolah.
