Seniman Lukis Amerika Kontroversialnya Mengejutkan Dunia – Seni kontroversial sudah menemukan banyak cara untuk membuat marah, jijik dan intrik dalam sepanjang sejarah. Entah itu pernyataan politik yang berani atau redefinisi radikal seni itu sendiri, karya-karya tertentu sepanjang sejarah seni telah mengguncang dunia seni. Temukan beberapa seniman Amerika yang seni kontroversialnya mengejutkan dunia dengan Artsper. Berikut ini daftarnya.
1. Andres Serrano
Mungkin artis paling kontroversial dalam daftar ini adalah fotografer kelahiran New York Andres Serrano. Serrano dikenal karena foto-fotonya yang menantang isu-isu sosial seputar seks dan agama. Karya seni kontroversialnya, Impression (Piss Christ) menggambarkan salib plastik kecil yang terendam dalam urin sang seniman sendiri. Selain itu, ini adalah yang paling banyak dikritik.
Tuduhan penodaan agama dilakukan terhadap artis, yang sebagai seorang Katolik ia bantah dengan keras, dengan alasan salah tafsir. Kontroversi meningkat dia kehilangan dana dan bahkan ancaman pembunuhan.
2. Robert Mapplethorpe
Fotografer yang berbasis di New York, Robert Mapplethorpe, terkenal tertarik pada adegan BDSM aneh bawah tanah di kota itu. Sepanjang karirnya, ia mengambil ratusan foto komunitas ini. Foto-foto artis selama masa hidup artis banyak dikritik karena konten seksual eksplisit mereka, kadang-kadang bahkan dicap sebagai pornografi. Lebih jauh, sebuah percakapan berkembang seputar apakah seni kontroversialnya mengobjektifikasi dan memfetisasi subjeknya, seringkali pria Afrika-Amerika.
Namun, banyak kontroversi muncul setelah kematian Mapplethorpe akibat AIDS pada tahun 1989. Pada tahun 1988, tak lama sebelum kematian artis tersebut, sebuah pameran berjudul “The Perfect Life”, sebuah retrospektif komprehensif yang mencakup 25 tahun karirnya, mulai berkeliling negara. Setelah beberapa bulan, itu disambut dengan reaksi nasional yang luas dan dibatalkan. Pembatalan ini menjadi katalis untuk salah satu perdebatan paling menonjol dalam sejarah seni tentang penyensoran dalam kaitannya dengan pendanaan pemerintah, dengan cerita tersebut menjadi berita utama selama lebih dari setahun.
3. Andy Warhol
Saat ini, lukisan Andy Warhol tentang kaleng sup Campbell adalah simbol ikon seni Modern dan Seni Pop, meninggalkan warisan yang telah mengilhami ribuan seniman di berbagai gaya seni. Namun, ketika sang seniman memulai debutnya pada tahun 1962, terdiri dari 32 sprint layar sutra kecil yang masing-masing menggambarkan berbagai macam sup, hasilnya adalah kontroversi di dunia seni.
Dengan seni rupa pada saat itu menjadi institusi eksklusif, muncul pertanyaan apakah karya tersebut dapat dianggap sebagai seni. Karya itu, dengan subjek komersialnya yang biasa-biasa saja dan kurangnya kedalaman, jauh dari gerakan seni lainnya pada zaman itu. Namun, pada akhirnya, karya tersebut akan menjadi katalisator bagi kesuksesan arus utama dari gerakan Pop Art yang sangat populer.
4. Jackson Pollock
Artis Jackson Pollock menghadapi kritik yang signifikan dari dunia seni mengenai karya inovatifnya. Gaya seni kontroversialnya terdiri dari dia menuangkan cat langsung dari kaleng, teknik yang dikenal sebagai “dripping”, di atas kanvas besar yang tergeletak horizontal di lantai. Potongan-potongan abstrak besar dan liar ini, secara teori merupakan ekspresi dari diri seniman, menjadi latar depan gerakan Ekspresionisme Abstrak dan membuka jalan bagi seni konseptual sebagai genre. Namun, seperti Warhol, karya Pollock menghadapi pengawasan ketat, dengan gaya yang sangat berbeda menghadapi tuduhan kurangnya teknik dan kedalaman.
Saat ini kontribusi besar Pollock terhadap dunia seni diakui secara luas. Namun, bahkan di abad ke-21 masih ada beberapa yang mempertanyakan apakah gaya seni abstrak ini harus dianggap seni rupa atau tidak.
5. Renée Cox
Seniman Jamaika-Amerika Renée Cox dikenal karena karya-karyanya yang menggambarkan adegan keagamaan klasik dengan pria dan wanita kulit hitam, sebuah komentar tentang kurangnya representasi ras dan gender dalam karya-karya ini terlepas dari prevalensi orang Katolik kulit hitam. Salah satu karyanya adalah Yo Mama’s Last Supper tahun 1996, sebuah konsep ulang Leonarda da Vinci’s Last Supper, yang terdiri dari 5 panel foto. Panel tengah menggambarkan seorang wanita kulit hitam telanjang sebagai Yesus, sedangkan murid-murid lainnya adalah pria kulit hitam, kecuali Yudas.
Pada tahun 2001, karya tersebut memicu kontroversi ketika walikota New York City Rudy Giuliani mencap karya tersebut anti-Katolik dan “menyerang etnisitas orang.” Walikota saat itu menyerukan agar panel pemerintahan dibentuk untuk menilai standar kesopanan untuk semua seni yang ditampilkan di museum yang didanai publik di kota.
6. Robert Rauschenberg
Dalam karya eksperimentalnya Erased de Kooning Drawing, Robert Rauschenberg ingin mengeksplorasi apakah sebuah karya seni dapat dibuat dengan menghilangkan tanda daripada menambahkannya. Dia bertanya kepada temannya, seniman Belanda Willem de Kooning, yang pada saat itu sangat sukses, untuk salah satu gambar barunya dan melanjutkan untuk menghapusnya, setelah menambahkan bingkai dan keterangan.
Karya seni konseptual dan kontroversial menarik ulasan polarisasi. Beberapa menghargai konsep di balik karya tersebut, sementara yang lain mencap penghapusan itu sebagai vandalisme murni. Peran de Kooning dalam menyediakan karya itu semakin memperumit perdebatan.
