Karya Seni Abstrak Paling Terkenal Dalam 100 Tahun Terakhir – Dari asal-usulnya di akhir abad ke-19 hingga saat ini, abstraksi telah terwujud selama bertahun-tahun. Ini adalah genre yang sangat serbaguna yang telah memungkinkan evolusinya yang luas, dan sekarang dapat dikategorikan dalam ratusan cara yang berbeda namun masih diklasifikasikan sebagai seni abstrak. Ini termasuk genre seperti Ekspresionisme Abstrak, Abstraksi Lirik, Bidang Warna, Abstraksi Pasca-lukisan, dan bahkan Minimalisme, untuk menyebutkan beberapa di antaranya.
Kekuatan abstraksi juga telah meresap ke dalam seni kontemporer dan masih memegang kendali kuat di pasar galeri komersial dan balai lelang saat ini. Dari pemberontakan cepat dari apa yang dikenal sebagai Abstraction-Création, kelompok yang dibentuk untuk melawan pengaruh Surealis, hingga seniman abstrak terkemuka yang masih mempraktikkan genre ini saat ini, jelas bahwa genre ini akan bertahan selama bertahun-tahun yang akan datang. www.creeksidelandsinn.com
Wassily Kandinsky, Composition X, 1939
Disebut sebagai salah satu pelopor awal seni lukis abstrak, Wassily Kandinsky bukan hanya seorang pelukis Rusia, tetapi juga seorang ahli teori seni. Pengaruh yang ia ciptakan dan tinggalkan pada dunia seni dan seni abstrak sangat besar saat ia mendirikan kelompok seni Phalanx dan The New Group of Artists, menggelar pameran untuk orang-orang sezamannya selama bertahun-tahun sebagai seniman. Ia menghasilkan lebih dari 600 karya selama kariernya, dengan lukisan tahun 1913 yang mencapai rekor harga lelangnya sebesar $41,6 juta pada tahun 2017.
Meskipun memiliki rekor yang mengesankan, karyanya yang paling signifikan bisa dibilang adalah ‘Composition X’. Karya terakhir dalam rangkaian ‘Compositions’ sepanjang hidupnya, ia berusaha untuk mencapai puncak penyelidikannya terhadap kemurnian bentuk dan ekspresi melalui karya ini. Karena jarang menggunakan warna hitam dalam karyanya hingga saat ini, banyak yang mengkritik bahwa karya ini menggambarkan kosmos sekaligus kegelapan yang menandakan akhir hidupnya.
Piet Mondrian, Komposisi II dalam Warna Merah, Biru, dan Kuning, 1930
‘Komposisi II dalam Warna Merah, Biru, dan Kuning’ menandai titik balik yang halus bagi karya Piet Mondrian. Berusaha keras untuk mencapai abstraksi yang lengkap, Mondrian percaya bahwa kemurnian universal dapat diekspresikan melalui ‘Neo-Plastisisme’, yang juga dikenal sebagai seni plastik. Ia mencari keseimbangan melalui karya-karyanya dan banyak menulis tentang harmoni komposisi, ia meneliti penempatan warna, ukuran bentuk, dan kualitas permukaan dalam karya-karyanya, semuanya dengan harapan mencapai ‘keheningan’ dalam karya-karyanya.
Pada suatu saat dalam hidup Anda, Anda mungkin pernah menemukan karya ini. Lukisan ini menjadi salah satu lukisan ikonik sepanjang paruh kedua abad ke-20 dan meresap melalui motif-motif dalam budaya pop saat ini. Pada dasarnya, Mondrian telah mencapai keseimbangan tertentu. Dengan garis-garis lebar yang tegas yang kontras dengan kotak merah besar, persegi panjang kuning kecil yang muncul dari bagian bawah karya, merah bertemu biru, menjadi jelas bahwa ada lebih dari sekadar yang terlihat dengan bentuk-bentuk berwarna sederhana ini.
Joan Miro, Peinture (Etoile Bleue), 1927
Meskipun terkenal sebagai seniman surealis, ‘Peinture (Etoile Bleue)’ merupakan transisi Miro antara seni figuratif dan abstrak. Pada tahun 2012, ‘Peinture (Etoile Bleue)’ memimpin Lelang Malam Sotheby untuk Seni Impresionis & Modern di London dan laku seharga £23,5 juta, memecahkan rekor bagi seniman tersebut dan juga meraup lebih dari tiga kali lipat harga yang dicapainya lima tahun lalu.
Lukisan ini dikenal sebagai salah satu lukisan terpenting dalam karier Miro. Khususnya, warna biru menyala yang digunakan dapat terlihat digunakan dalam beberapa karya berikutnya dan bahkan memengaruhi pelukis seperti Mark Rothko dan Yves Klein.
