Seni Lukisan Yang Paling Tidak Biasa di Dunia – Akan selalu ada banyak misteri, teka-teki, dan juga intrik dalam seni lukis. Jadi, beberapa pun menganggapnya fiksi, yang lain tidak bisa hidup tanpanya. Namun, ada banyak karya seni yang bisa disebut aneh. Ada karya seni yang memukau penonton di kepala, mempesona dan mencengangkan.
Ada karya seni yang memukau penonton di kepala, mempesona dan mencengangkan. Yang lain diseret ke dalam refleksi dan mencari lapisan semantik, simbol rahasia. Beberapa lukisan ditutupi dengan misteri dan teka-teki mistis, sementara yang lain mengejutkan dengan harga selangit.
Pembahasan ini telah dengan hati-hati meninjau semua pencapaian utama dalam lukisan dunia dan memilih dari mereka dua lusin lukisan yang paling aneh. Salvador Dali, yang karya-karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan yang pertama muncul di benak, tidak sengaja dimasukkan dalam seleksi ini.
Jelas bahwa “keanehan” adalah konsep yang agak subjektif dan untuk semua orang, ada lukisan mereka yang luar biasa, tersingkir dari sejumlah karya seni lainnya.
1. “Where did we come from? Who are we? Where are we going?”
Paul Gauguin
1897-1898, oil on canvas
Boston Museum of Fine Arts.
Dalam arah Gauguin sendiri gambar harus dibaca dari kanan ke kiri, tiga kelompok utama tokoh menggambarkan pertanyaan yang diangkat dalam judul.
Tiga wanita dengan seorang anak mewakili awal kehidupan; kelompok tengah melambangkan keberadaan kedewasaan sehari-hari; di grup terakhir, menurut rencana artis, “seorang wanita tua yang mendekati kematian tampaknya berdamai dan mengabdikan diri pada pikirannya”, di kakinya “burung putih yang aneh …” mewakili kata-kata yang tidak berguna.
Gambaran mendalam filosofis postimpresionis Paul Gauguin dilukis di Tahiti, tempat ia melarikan diri dari Paris. Di akhir karyanya, dia bahkan ingin bunuh diri: “Saya percaya bahwa lukisan ini lebih unggul dari semua lukisan saya sebelumnya dan saya tidak akan pernah membuat sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa.” Dia hidup lima tahun lagi, dan begitulah.
2. “Guernica“
Pablo Picasso
1937, oil on canvas.
Museo Reina Sofía in Madrid
“Guernica” menyajikan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan, dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, tetapi jelas. Konon pada tahun 1940, Pablo Picasso menyebut Gestapo di Paris. Itu tentang lukisan yang segera muncul. “Did you do it?” – “No, you did it.”
Sebuah kanvas besar dan lukisan dinding “Guernica”, tulis Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang serangan oleh unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kehancuran total kota keenam ribu itu. Lukisan itu dilukis hanya dalam sebulan, hari-hari pertama pengerjaan lukisan Picasso bekerja 10-12 jam, dan pada sketsa pertama Anda bisa melihat ide utamanya. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik tentang kengerian fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.
3. “American Gothic”
Grant Wood
1930, oil on Canvas. 74 cm×62 cm.
Art Institute Of Chicago
Lukisan dengan gambaran suram ayah dan anak ini penuh dengan detail yang menunjukkan kekejaman, puritanisme, dan kemunduran orang-orang yang digambarkan. Wajah-wajah marah, garpu rumput tepat di tengah lukisan, kuno bahkan oleh standar pakaian tahun 1930, jahitan pada pakaian petani, mengulangi bentuk garpu rumput, sebagai simbol ancaman, yang ditujukan kepada semua yang melanggar . Kanvas dipenuhi dengan detail suram, yang membuat Anda bergegas dari yang tidak nyaman.
“American Gothic”, salah satu gambar paling dikenal dalam seni Amerika abad XX, kenangan artistik paling terkenal abad XX dan XXI.
Menariknya, para juri kompetisi di Chicago Institute of Art menganggap “Gothic” sebagai “humorous Valentine’s Day card”, dan orang-orang di Iowa State sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dalam cahaya yang begitu jahat.
4. “The Lovers”
René Magritte
1928, oil on canvas.
Lukisan “The Lovers” ada dua versi. Di satu lukisan, seorang pria dan seorang wanita, yang kepalanya ditutupi dengan kain putih, berciuman, dan di sisi lain, “melihat” penonton. Lukisan itu mengejutkan dan mempesona.
Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan gagasan tentang kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kita tidak melihat wajah mereka yang sebenarnya, dan selain itu, kekasih, sebuah misteri bahkan untuk satu sama lain. Tetapi dengan kejelasan yang jelas ini, masih dengan terus melihat kekasih Magritte dan memikirkan mereka.
Hampir semua lukisan Magritte adalah teka-teki yang tidak mungkin dipecahkan sepenuhnya, karena mereka mempertanyakan esensi keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misteri tersembunyinya, yang biasanya tidak kita perhatikan.
5. “The Promenade”
Marc Chagall
1917, oil on canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow
“The Promenade” adalah potret diri seorang seniman dengan istrinya Bella. Kekasihnya membubung di langit dan tatapan itu akan membawanya terbang dan Chagall, yang berdiri di tanah rapuh seolah menyentuhnya hanya dengan sepatu kaus kaki. Chagall memiliki burung tit di tangannya yang lain, dia bahagia, dia memiliki kedua tit di tangannya (mungkin lukisannya) dan cinta sampai ke langit.
Biasanya untuk yang sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto menyenangkan dari kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta.
…