Month: August 2024

Bagaimana Seniman Muda Melukis Gambaran Baru Dunia Seni – Di jantung dunia seni, distrik seni Dubai dan Abu Dhabi, dengan pemandangan pepohonan dan langit biru yang spektakuler, berjejer dengan beberapa galeri seni terbaik, Anda melihat seniman, baik yang terkenal maupun yang sedang naik daun, menyiapkan kuas dan cat. Kanvas yang sudah jadi bersandar di dinding – mulai dari kaligrafi dan Khaleeji hingga modern dan kontemporer. Seni Timur Tengah, yang penuh dengan citra visual yang meyakinkan dan mendesak, sedang mengalami masa kejayaannya.

Dan sungguh menyegarkan untuk merasakan bahwa daya tarik sebagian besar karya berasal dari budaya itu sendiri daripada menjadi bagian dari wacana timur-barat yang sadar diri. Contoh kasus: Parviz Tanavoli, yang terkenal dengan patung perunggunya yang menggambarkan kata “heech” (tidak ada dalam bahasa Persia), telah mencapai penjualan jutaan dolar di Christie’s dan Sotheby’s. pafikebasen.org

GELOMBANG SENIMAN BARU

Dengan demikian, ini merupakan kemajuan dalam memahami seni, tetapi dengan tekad melalui mata seniman. Sumayyah Al Suwaidi, Majd Alloush, Mohamed Khalid, dan Sarah Al Mehairi termasuk di antara gelombang baru seniman muda yang menarik perhatian, karena seni dari seluruh wilayah tersebut tengah mengalami lonjakan minat internasional. Karya-karya mereka dipamerkan dalam berbagai pameran seni yang diminati oleh berbagai lembaga besar.

“Seniman pendatang baru memiliki begitu banyak peluang, selalu ada panggilan terbuka dan inisiatif yang melayani mereka, tetapi mereka harus cerdas dalam menentukan di mana dan bagaimana mereka memamerkan karya mereka agar tidak meremehkan diri mereka sendiri dan tidak dimanfaatkan,” kata seniman dan kurator seni Emirat pemenang penghargaan Sumayyah Al Suwaidi.

MENINGKATNYA MINAT TERHADAP SENI TIMUR TENGAH

Mengakui bahwa dunia seni Timur Tengah telah memasuki era baru, Dyala Nusseibeh, Direktur Abu Dhabi Art, mengatakan, “Ada peningkatan minat terhadap seni Timur Tengah dalam beberapa tahun terakhir. Seni Arab modern relatif kurang dihargai dibandingkan dengan harga lelang untuk seniman Eropa atau Amerika modern.”

Namun, tambahnya, kerja lembaga, yayasan, kurator, dan kolektor penting dalam meneliti, mengoleksi, dan memamerkan karya seniman modern dari “bagian dunia kita telah menghasilkan pasar yang berkembang perlahan dan pengakuan yang meningkat bagi para pelopor dari kawasan tersebut.”

EKOSISTEM YANG MENDUKUNG

Seniman Suriah Alloush, yang karyanya mencakup berbagai disiplin ilmu, termasuk seni cetak, seni pahat, fotografi, gambar bergerak, instalasi, dan pertunjukan, mengatakan ekosistem di UEA telah “sangat mendukung, terutama dalam hal seniman muda.”

Alloush dan seniman yang berbasis di Abu Dhabi Sarah Al Mehairi setuju bahwa transformasi yang memperluas pasar seni secara geografis dan menciptakan jalur baru bagi para seniman dimungkinkan karena adanya badan dan lembaga pemerintah, seperti Abu Dhabi Art, yang inisiatif Beyond Emerging Artists-nya menyediakan anggaran dan dukungan kuratorial bagi para seniman untuk menciptakan karya-karya baru yang ambisius.

MINAT PADA SENIMAN MUDA DAN BERAGAM

Tidak diragukan lagi, ada peningkatan minat terhadap seni Timur Tengah. Sementara seniman seperti Huguette Caland, seniman Lebanon provokatif yang merayakan kebebasan berekspresi dalam lukisan-lukisannya yang penuh warna, dan seniman Suriah Marwan Kassab-Bachi memperoleh harga tertinggi, para kolektor kini tertarik pada karya-karya seniman yang lebih muda dan lebih beragam.

“Ya, ada peningkatan minat, terutama jika kita melihat jumlah lelang internasional yang berlangsung di Dubai, seperti Christie’s dan Sotheby’s yang menjual seni Timur Tengah dari seniman yang lebih muda dan beragam, memperkenalkan kita kepada pemain baru di kancah seni,” kata Al Suwaidi.

EKONOMI SENI BERKELANJUTAN

Sementara itu, para seniman mengatakan ada pergeseran pola pikir yang nyata untuk menciptakan ekonomi seni yang lebih berkelanjutan, karena para seniman dan lembaga seni menyadari pentingnya menangani masalah lingkungan dan tanggung jawab sosial. “Beberapa kurator museum memilih untuk hanya memamerkan karya seni yang dapat diangkut melalui jalan darat pada pameran mereka, meskipun itu berarti kehilangan beberapa karya tertentu, sementara pameran seni seperti kami mendaur ulang dinding pameran setiap tahun untuk mengurangi sampah acara,” kata Nusseibeh.

Di sisi lain, para seniman telah lama merefleksikan isu-isu yang berkaitan dengan keberlanjutan dan lingkungan melalui karya-karya mereka, seperti Hashel Al Lamki, Nujoom Al Ghanem, Hugo McCloud, dan Mohammed Ahmed Ibrahim. “Para seniman jelas memengaruhi komunitas seni yang lebih luas dengan memperlihatkan apa yang dipertaruhkan dan mengubah pola pikir melalui karya-karya mereka.”…

Alam di Dunia Baru, ‘Visi Amerika’ Museum Seni Milwaukee – Kutipan ini, dari salah satu pendiri Hudson River School, merupakan salah satu dari sekian banyak kutipan yang menyapa pengunjung di dinding galeri museum. Jangan salah: alam bukan sekadar subjek para pelukis periode ini, tetapi juga inspirasi dan alasan keberadaan yang sering didewakan. Bagi seniman Romantis Amerika di awal abad ke-19, alam itu berlimpah, subur, dan tak terduga. Seniman di masa dan tempat ini berusaha keras untuk mendokumentasikan lanskap, menjadi petualang sekaligus visioner.

Dalam beberapa hal, cita-cita kaum Romantis – yang mencakup penulis dan filsuf serta seniman – dapat tampak kuno dalam situasi kontemporer. Pada tahun 2016, apa pendapat kita tentang seniman Hudson River School? Apakah lukisan-lukisan lanskap Amerika yang menghilang ini sekadar keingintahuan sejarah? Atau apakah lukisan-lukisan itu masih memiliki sesuatu untuk disampaikan kepada kita saat ini? https://pafikebasen.org/

Gagasan untuk “meniru” alam, yang didorong oleh Durand, salah satu pendiri gerakan tersebut, merupakan kutukan bagi banyak seniman kontemporer. Namun, terlepas dari nasihatnya, para pelukis tidak begitu banyak meniru alam, melainkan menggunakannya sebagai landasan untuk melompat. Kebebasan besar sering kali diambil dengan tempat-tempat fisik di lanskap yang menginspirasi mereka. Hal ini jarang terlihat saat melihat lukisan-lukisan sebenarnya, yang, terlepas dari semua drama yang diilhami, dieksekusi dengan gaya naturalistik yang meyakinkan dan dengan memperhatikan detail yang ditampilkan secara intim.

Saya baru-baru ini membaca sekumpulan esai karya Paul Shepard tentang topik ini. Shepard, seorang filsuf dan ahli ekologi abad ke-20, melakukan lebih dari sekadar menulis secara ekstensif tentang Hudson River School. Ia berusaha keras untuk menunjukkan betapa berbedanya lukisan-lukisan tersebut dari tempat-tempat yang digambarkannya dengan mengambil foto dari sudut pandang lukisan-lukisan tertentu. Para seniman dengan bebas menyisipkan elemen latar depan yang dibayangkan pada pemandangan yang dapat dikenali dan topografinya sendiri sering kali dilebih-lebihkan dalam hal kontur dan skala.

Dalam sebuah contoh dari pameran tersebut, Louisa Davis Minot mendramatisasi kekuatan murni Air Terjun Niagara sebagian dengan menghilangkan bangunan komersial yang sedang berkembang yang bahkan saat itu mengancam akan mengurangi kemurnian pengalaman tersebut.

Para seniman melakukan ini karena lanskap lebih dari sekadar subjek. Lanskap tersebut mewakili cita-cita yang terwujud dalam republik baru—tanah dengan kebebasan yang tak tertahankan dan kesempatan yang tak terbatas. Lanskap tersebut juga merupakan tanah dengan keajaiban alam yang tak terbayangkan, yang memukau penonton yang berbondong-bondong untuk melihat kanvas.

Bahkan saat ini, relevansi Sekolah Sungai Hudson melampaui kepentingan historis. Dalam arti yang sangat nyata, persepsi abadi kita tentang alam dan alam liar merupakan ciptaan kaum idealis Romantis. Sebelum masa itu, lanskap merupakan dekorasi yang ditetapkan dan alam liar merupakan tempat yang harus ditakuti dan ditaklukkan. Dan sementara Modernisme telah datang dan pergi, visi mereka tentang alam tetap ada dalam imajinasi populer.

Keduanya mengatakan bahwa orang harus keluar rumah dan mengalami alam sendiri, dalam semua kekuatan dan kemuliaannya yang mendalam. Gagasan ini berdiri dalam pertentangan revolusioner terhadap praktik umum di mana “tur besar” Eropa dan karya para pendahulu Klasik dan Neo-Klasik menentukan nada dan gaya lukisan.

Pameran ini dengan bijak menyertakan bagian lukisan yang berasal dari pendahulu Eropa untuk menegaskan hal ini. Elemen-elemen Neo-Klasik—misalnya reruntuhan Yunani atau Romawi di lanskap—dan suasana kontemplatif kontras dengan karakter liar dari komposisi Hudson River School yang lebih umum.

Pada akhir abad ke-19, gaya Romantis tidak lagi disukai, digantikan oleh Impresionisme dan gerakan Modernis berikutnya. Dunia berubah dengan cepat. Lanskap semakin dieksploitasi. Dan meskipun gaya Romantis memudar, gaya ini meninggalkan jejak abadi pada budaya Amerika. Bersama dengan seniman sezaman seperti Thoreau dan Muir, para seniman Hudson River School telah memanfaatkan kebutuhan yang mengakar kuat untuk melindungi tempat-tempat liar yang semakin berkurang yang menjadi pertanda awal gerakan konservasi.…

Seni Abstrak dan Seniman Terkenal | Bagian 2 – Seni abstrak adalah gerakan menawan dan revolusioner yang muncul pada awal abad ke-20, menantang konvensi seni representasional. Seni abstrak berupaya mengekspresikan emosi, ide, dan konsep melalui bentuk non-representasional, dengan fokus pada interaksi warna, garis, bentuk, dan komposisi. Seni abstrak membuka kemungkinan baru bagi seniman untuk mengeksplorasi kedalaman kreativitas mereka dan menciptakan karya yang melampaui batas realitas. Artikel ini memulai perjalanan melalui dunia seni abstrak terkenal dan menyelidiki kehidupan dan mahakarya seniman abstrak terkenal yang telah memberikan kontribusi signifikan pada genre yang dinamis dan ekspresif ini.

Joan Miró (1893-1983)

Joan Miró, seorang pelukis, pematung, dan keramikus Spanyol, dikenal karena karya seni abstraknya yang ceria dan imajinatif. Gayanya menjembatani kesenjangan antara abstraksi dan surealisme, dengan menggabungkan bentuk organik, bentuk biomorfik, dan elemen simbolis. www.century2.org

Karya-karya Miró, seperti “The Tilled Field” dan “Harlequin’s Carnival,” menampilkan warna-warna cerah, bentuk lengkung, dan simbol-simbol aneh. Ia sering kali memasukkan gambaran seperti mimpi dan kekanak-kanakan, mengaburkan batas antara kenyataan dan alam bawah sadar. Seni Miró memancarkan rasa spontanitas, kebebasan, dan eksplorasi jati diri. Ia percaya bahwa seni harus membangkitkan emosi dan terhubung dengan alam bawah sadar pemirsanya.

Jackson Pollock (1912-1956)

Seniman Amerika Jackson Pollock adalah tokoh penting dalam gerakan Ekspresionis Abstrak. Ia merevolusi dunia seni dengan pendekatannya yang unik terhadap seni lukis, yang melibatkan penuangan dan tetesan cat ke kanvas di lantai.

“Lukisan tetes” Pollock yang terkenal, seperti “Number 1, 1950 (Lavender Mist)” dan “Autumn Rhythm (Number 30),” adalah komposisi yang dinamis dan energik. Melalui teknik inovatifnya, ia mengeksplorasi fisik cat dan gerakan spontan tangan sang seniman. Karya seni Pollock dicirikan oleh jaringan rumit tetesan, percikan, dan tanda gestur, yang menciptakan kesan gerakan, ritme, dan kekacauan. Karya-karyanya mewujudkan ekspresi mentah dan emosional, yang mengundang pemirsa untuk menafsirkan dan terlibat dengan karya seni pada tingkat yang mendalam.

Mark Rothko (1903-1970)

Pelukis Amerika Mark Rothko dikenal karena lukisan bidang warna berskala besar yang membangkitkan respons emosional yang mendalam. Rothko percaya bahwa seni harus menciptakan pengalaman yang intim dan mendalam, yang memungkinkan pemirsa untuk merenungkan kompleksitas kondisi manusia.

Gaya khas Rothko melibatkan bidang warna persegi panjang yang besar, sering kali bertumpuk atau tumpang tindih. Komposisinya, seperti “No. 61 (Karat dan Biru)” dan “Pusat Putih (Kuning, Merah Muda, dan Lavender di Atas Mawar),” menampilkan rona cerah yang tampak terpancar dari dalam kanvas. Rothko berusaha menciptakan rasa transendensi spiritual melalui karya seninya, mengajak pemirsa untuk membenamkan diri dalam bidang warna yang cemerlang dan terlibat dengan kedalaman emosi yang mendalam yang disampaikan.

Penutup

Seniman abstrak terkenal dan karya seni mereka telah meninggalkan jejak yang tak terhapuskan di dunia seni. Melalui eksperimen mereka yang berani, mereka mendorong batas-batas ekspresi artistik, menantang gagasan tradisional tentang representasi dan menekankan kekuatan warna, bentuk, dan komposisi. Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Joan Miró, Mark Rothko, dan Jackson Pollock hanyalah beberapa seniman visioner yang telah membentuk lintasan seni abstrak. Karya-karya mereka terus menginspirasi dan memikat penonton, mengajak pemirsa untuk memulai perjalanan introspeksi, emosi, dan interpretasi pribadi. Seni abstrak tetap menjadi bukti kemungkinan kreativitas manusia yang tak terbatas dan kekuatan seni untuk melampaui batas-batas dunia nyata.…

Seni Abstrak dan Seniman Terkenal | Bagian 1 – Seni abstrak adalah gerakan menawan dan revolusioner yang muncul pada awal abad ke-20, menantang konvensi seni representasional. Seni abstrak berupaya mengekspresikan emosi, ide, dan konsep melalui bentuk non-representasional, dengan fokus pada interaksi warna, garis, bentuk, dan komposisi. Seni abstrak membuka kemungkinan baru bagi seniman untuk mengeksplorasi kedalaman kreativitas mereka dan menciptakan karya yang melampaui batas realitas. Artikel ini memulai perjalanan melalui dunia seni abstrak terkenal dan menyelidiki kehidupan dan mahakarya seniman abstrak terkenal yang telah memberikan kontribusi signifikan pada genre yang dinamis dan ekspresif ini.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Seniman kelahiran Rusia, Wassily Kandinsky, secara luas dianggap sebagai salah satu pelopor seni abstrak. Ia percaya bahwa seni harus secara visual mewakili pengalaman spiritual dan emosional batin seniman. Karya-karya awal Kandinsky dipengaruhi oleh seni rakyat Rusia dan Impresionisme. Namun, pertemuannya dengan karya seni Fauvist dan warna-warna cerah Matisse memicu peralihannya ke arah abstraksi. https://www.century2.org/

Karya seni abstrak Kandinsky, seperti “Komposisi VII” dan “Kuning-Merah-Biru,” menggambarkan eksplorasinya terhadap warna, bentuk, dan komposisi. Ia percaya bahwa warna memiliki dampak emosional dan spiritual langsung pada pemirsa. Komposisinya sering kali menampilkan bentuk geometris yang berani, garis-garis yang berputar, dan warna-warna kontras yang cerah. Seni Kandinsky tidak hanya mendorong batas-batas representasi tetapi juga berusaha membangkitkan respons emosional yang mendalam dari pemirsa, melampaui batasan seni figuratif.

Piet Mondrian (1872-1944)

Pelukis Belanda Piet Mondrian sangat penting dalam mengembangkan seni abstrak, khususnya abstraksi geometris. Ia percaya bahwa seni harus berjuang untuk harmoni dan keseimbangan universal, yang dapat dicapai melalui penyederhanaan dan penggunaan warna-warna primer dan garis-garis lurus.

Karya-karya ikonik Mondrian, seperti “Komposisi dengan Warna Merah, Biru, dan Kuning” dan “Broadway Boogie-Woogie,” mewujudkan gaya khasnya. Ia memanfaatkan kisi-kisi garis horizontal dan vertikal yang berpotongan dengan warna-warna primer dan persegi panjang hitam dan putih. Mondrian berusaha mereduksi seni menjadi elemen-elemen esensialnya, dengan menekankan hubungan mendasar antara bentuk, warna, dan ruang. Karya seninya dicirikan oleh keteraturan, kejelasan, dan ketepatan geometris.

Gerakan De Stijl. Penggunaan garis lurus dan warna-warna primer oleh Mondrian membangkitkan rasa harmoni dan keseimbangan, menjadikannya representasi seni modern yang abadi. Karya seni tersebut telah menjadi simbol ekspresionisme abstrak yang berpengaruh dan terus menginspirasi para seniman dan penggemar seni di seluruh dunia.

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich, seorang seniman avant-garde Rusia, merupakan tokoh terkemuka dalam pengembangan seni abstrak, khususnya dalam gerakan Suprematis. Ia percaya pada kekuatan bentuk-bentuk geometris murni untuk membangkitkan emosi dan spiritualitas.

Karya Malevich yang paling terkenal, “Black Square,” yang dibuat pada tahun 1915, merupakan karya penting dalam sejarah seni abstrak. Karya ini merupakan komposisi yang berani dan radikal dengan kotak hitam pada latar belakang putih. Malevich menggambarkan karya ini sebagai “tingkat nol” seni lukis, yang mewakili esensi seni murni yang dilucuti dari elemen representasional apa pun. Melalui Suprematisme, Malevich berusaha membebaskan seni dari batasan dunia material dan mengeksplorasi sifat transendental dari bentuk dan warna murni.…

Karya Seni Abstrak Paling Terkenal Dalam 100 Tahun Terakhir – Dari asal-usulnya di akhir abad ke-19 hingga saat ini, abstraksi telah terwujud selama bertahun-tahun. Ini adalah genre yang sangat serbaguna yang telah memungkinkan evolusinya yang luas, dan sekarang dapat dikategorikan dalam ratusan cara yang berbeda namun masih diklasifikasikan sebagai seni abstrak. Ini termasuk genre seperti Ekspresionisme Abstrak, Abstraksi Lirik, Bidang Warna, Abstraksi Pasca-lukisan, dan bahkan Minimalisme, untuk menyebutkan beberapa di antaranya.

Kekuatan abstraksi juga telah meresap ke dalam seni kontemporer dan masih memegang kendali kuat di pasar galeri komersial dan balai lelang saat ini. Dari pemberontakan cepat dari apa yang dikenal sebagai Abstraction-Création, kelompok yang dibentuk untuk melawan pengaruh Surealis, hingga seniman abstrak terkemuka yang masih mempraktikkan genre ini saat ini, jelas bahwa genre ini akan bertahan selama bertahun-tahun yang akan datang. www.creeksidelandsinn.com

Wassily Kandinsky, Composition X, 1939

Disebut sebagai salah satu pelopor awal seni lukis abstrak, Wassily Kandinsky bukan hanya seorang pelukis Rusia, tetapi juga seorang ahli teori seni. Pengaruh yang ia ciptakan dan tinggalkan pada dunia seni dan seni abstrak sangat besar saat ia mendirikan kelompok seni Phalanx dan The New Group of Artists, menggelar pameran untuk orang-orang sezamannya selama bertahun-tahun sebagai seniman. Ia menghasilkan lebih dari 600 karya selama kariernya, dengan lukisan tahun 1913 yang mencapai rekor harga lelangnya sebesar $41,6 juta pada tahun 2017.

Meskipun memiliki rekor yang mengesankan, karyanya yang paling signifikan bisa dibilang adalah ‘Composition X’. Karya terakhir dalam rangkaian ‘Compositions’ sepanjang hidupnya, ia berusaha untuk mencapai puncak penyelidikannya terhadap kemurnian bentuk dan ekspresi melalui karya ini. Karena jarang menggunakan warna hitam dalam karyanya hingga saat ini, banyak yang mengkritik bahwa karya ini menggambarkan kosmos sekaligus kegelapan yang menandakan akhir hidupnya.

Piet Mondrian, Komposisi II dalam Warna Merah, Biru, dan Kuning, 1930

‘Komposisi II dalam Warna Merah, Biru, dan Kuning’ menandai titik balik yang halus bagi karya Piet Mondrian. Berusaha keras untuk mencapai abstraksi yang lengkap, Mondrian percaya bahwa kemurnian universal dapat diekspresikan melalui ‘Neo-Plastisisme’, yang juga dikenal sebagai seni plastik. Ia mencari keseimbangan melalui karya-karyanya dan banyak menulis tentang harmoni komposisi, ia meneliti penempatan warna, ukuran bentuk, dan kualitas permukaan dalam karya-karyanya, semuanya dengan harapan mencapai ‘keheningan’ dalam karya-karyanya.

Pada suatu saat dalam hidup Anda, Anda mungkin pernah menemukan karya ini. Lukisan ini menjadi salah satu lukisan ikonik sepanjang paruh kedua abad ke-20 dan meresap melalui motif-motif dalam budaya pop saat ini. Pada dasarnya, Mondrian telah mencapai keseimbangan tertentu. Dengan garis-garis lebar yang tegas yang kontras dengan kotak merah besar, persegi panjang kuning kecil yang muncul dari bagian bawah karya, merah bertemu biru, menjadi jelas bahwa ada lebih dari sekadar yang terlihat dengan bentuk-bentuk berwarna sederhana ini.

Joan Miro, Peinture (Etoile Bleue), 1927

Meskipun terkenal sebagai seniman surealis, ‘Peinture (Etoile Bleue)’ merupakan transisi Miro antara seni figuratif dan abstrak. Pada tahun 2012, ‘Peinture (Etoile Bleue)’ memimpin Lelang Malam Sotheby untuk Seni Impresionis & Modern di London dan laku seharga £23,5 juta, memecahkan rekor bagi seniman tersebut dan juga meraup lebih dari tiga kali lipat harga yang dicapainya lima tahun lalu.

Lukisan ini dikenal sebagai salah satu lukisan terpenting dalam karier Miro. Khususnya, warna biru menyala yang digunakan dapat terlihat digunakan dalam beberapa karya berikutnya dan bahkan memengaruhi pelukis seperti Mark Rothko dan Yves Klein.…

Inilah Seni Lukisan Modern yang Ada di Dunia – Selama berabad-abad, karya seni merupakan sarana komunikasi yang diperuntukkan bagi kaum elit. Lukisan, patung, dan bangunan dibuat berdasarkan pesanan dan digunakan oleh kelas atas untuk memperkuat kekuasaan mereka. Namun, di era tanpa raja dan bangsawan, peran seni dalam masyarakat kini menekankan aksesibilitas dan keintiman. Dunia di mana seni merupakan pernyataan kekayaan dan kekuasaan telah mengubah seniman menjadi kritikus independen masyarakat dan keyakinan serta identitas pribadi mereka sendiri.

Dalam artikelnya “The Institution of Art in Postmodernity,” Nancy Hanrahan, seorang profesor sosiologi di Universitas George Mason, mengatakan, “Banyak seniman postmodern telah menantang pengecualian lembaga seni terhadap perempuan, kaum gay, dan orang kulit berwarna. Pertanyaan tentang keberagaman, multikulturalisme, cara pandang, prasangka, dan stereotip semuanya berperan dalam menghubungkan seni dengan kehidupan sehari-hari.” https://www.creeksidelandsinn.com/

Pengamatan Hanrahan tentang prevalensi aksesibilitas seni postmodern berfokus pada bagaimana seni mengatasi masalah sosial. Seiring dengan semakin mudahnya akses terhadap seni, karya-karya seni mulai mengekspresikan konten yang lebih beragam, seperti epidemi AIDS pada tahun 1980-an dan 1990-an saat Postmodernisme pertama kali muncul sebagai sebuah gaya seni. Seniman seperti Felix Gonzalez-Torres mengambil objek-objek biasa, seperti tempat tidur, dan menambahkan makna pribadi mereka sendiri pada objek-objek tersebut untuk menciptakan karya seni. Karya Gonzalez-Torres yang berjudul “Tanpa Judul” adalah gambar tempat tidur pada papan reklame, tetapi dimaksudkan untuk menyampaikan pernyataan tentang kekosongan tubuh di tempat tidur (tanda keintiman) akibat kematian jutaan pasangan gay selama krisis AIDS.

Seiring dengan diubahnya karya-karya museum tradisional menjadi karya-karya yang lebih personal, muncul media seni baru yang lebih mudah diakses oleh kelas bawah dalam masyarakat, seperti grafiti, yang memanfaatkan perubahan kata-kata menjadi pernyataan artistik untuk meningkatkan aksesibilitas dalam seni. Aksesibilitas menantang masyarakat untuk mendefinisikan ulang seni, menjadikannya bentuk ekspresi yang lebih luas dan lebih inklusif.

“Seni telah berpindah dari galeri untuk kalangan elit ke ruang publik,” kata Steven Ingram, guru Bahasa Inggris dan Sejarah Seni AP di Stanton College Preparatory School. “Pertanyaan, ‘apa itu seni?’ dimulai pada awal abad kedua puluh, dengan karya yang lebih abstrak dan konseptual seperti Dadaisme, yang mempertanyakan ketidakbermaknaan dunia modern.”

Berangkat dari kekecewaan masyarakat terhadap Perang Dunia I, Dadaisme didasarkan pada penolakan terhadap penciptaan seni yang “indah”. Sebagian besar karya dibuat dari benda sehari-hari untuk menunjukkan bahwa seni dapat dibuat dari apa saja dan siapa pun bisa menjadi seniman. Dadaisme kemudian memengaruhi surealisme, menandai dimulainya masyarakat yang mendefinisikan ulang “seni.”

Seiring dengan semakin populernya gagasan bahwa siapa pun bisa menjadi seniman, keberagaman dalam seni postmodern juga berkontribusi pada aksesibilitasnya. Pada tahun 1969, Art Workers Coalition, sebuah kelompok seniman, kritikus, dan staf museum yang berbasis di New York, mengusulkan pembentukan sayap baru di Museum Seni Modern. Sayap tersebut akan menampilkan seni kulit hitam dan Hispanik secara eksklusif. Dua pameran yang berfokus pada seni kulit hitam dan Hispanik dibuat pada tahun 1971, dan menandai dimulainya inklusivitas kaum minoritas yang menjadi aspek utama gerakan seni postmodern.

Sekarang, karena mata kuliah akademis yang ditawarkan di sekolah menengah juga semakin beragam, kelas-kelas seperti Sejarah Seni AP memberikan wawasan tentang evolusi seni dari waktu ke waktu. Hal ini mendorong siswa untuk berpikir lebih kritis tentang seni dan inklusivitasnya dengan menyediakan kurikulum karya seni yang mudah dipahami untuk dipelajari.

“Mengajarkan sejarah seni kepada siswa memungkinkan mereka untuk melihat dan mendiskusikan berbagai sudut pandang dari berbagai era,” kata Tn. Ingram. “Siswa di abad ke-21 hidup dalam lingkungan global, dan kursus ini meningkatkan pemikiran kritis mereka dengan cara yang tidak dapat dilakukan melalui pengumpulan data di bidang STEM.”

Bagi banyak pemuda dan kelompok terpinggirkan, karya seni telah menjadi bentuk ekspresi utama karena aksesibilitasnya yang meningkat. Seni kini tidak lagi hanya diperuntukkan bagi kalangan elit sosial, tetapi juga dapat berperan sebagai penghubung dan ekspresi kehidupan sehari-hari, serta sebagai wadah kritik sosial. Meskipun transformasi ini masih berlangsung, transformasi ini tetap membentuk tujuan seni melalui maraknya media baru dan tersedianya pendidikan seni di sekolah.…

6 Lukisan yang Paling Terkenal di Dunia Saat Ini – Setiap tahun, karya seni senilai miliaran dolar melewati balai lelang internasional, sementara museum-museum terkemuka masing-masing menyimpan puluhan ribu – bahkan ratusan ribu – karya seni dalam koleksi mereka. Namun, hanya sedikit yang mencapai ketenaran yang dibutuhkan untuk benar-benar dianggap sebagai nama yang terkenal.

Karena “terkenal” adalah istilah subjektif, CNN Style beralih ke Google untuk melihat lukisan mana yang menduduki puncak hasil pencarian di seluruh dunia selama lima tahun terakhir. Kami membandingkan lusinan mahakarya populer – dari karya klasik seperti “Mona Lisa,” “The Great Wave off Kanagawa” dan “Salavator Mundi,” hingga karya yang lebih modern seperti “Nighthawks” dan bahkan seri “Dogs Playing Poker”. hari88

1 ‘Mona Lisa’

Artis: Leonardo da Vinci
Perkiraan tanggal: 1503 hingga 1519
Tempat untuk melihatnya: Museum Louvre (Paris)

Tidak mengherankan bahwa lukisan paling terkenal di dunia adalah wanita misterius dengan senyum penuh teka-teki itu. Namun, itu adalah salah satu dari sedikit kepastian tentang karya seni ini. Penggambar dalam lukisan itu diperkirakan adalah Lisa Gherardini, istri pedagang Florence Francesco del Giocondo, tetapi para ahli tidak yakin. Itu memang merupakan sebuah inovasi dalam seni – lukisan itu adalah potret Italia paling awal yang diketahui yang berfokus begitu dekat pada gambar dalam potret setengah badan, menurut Louvre, tempat lukisan itu pertama kali dipasang pada tahun 1804.

2 ‘Perjamuan Terakhir’

Pelukis: Leonardo da Vinci
Perkiraan tanggal: 1495 hingga 1498
Tempat untuk melihatnya: Santa Maria delle Grazie (Milan, Italia)

Leonardo, “Manusia Renaisans” yang asli, adalah satu-satunya seniman yang muncul dalam daftar ini dua kali. Dilukis di era ketika citra religius masih menjadi tema artistik yang dominan, “Perjamuan Terakhir” menggambarkan saat terakhir Yesus memecah roti dengan murid-muridnya sebelum penyaliban-Nya. Lukisan itu sebenarnya adalah fresco besar – tingginya 4,6 meter (15 kaki) dan lebarnya 8,8 meter (28,9 kaki), yang menjadikannya pemandangan yang tak terlupakan.

3 ‘The Starry Night’

Artis: Vincent van Gogh
Tanggal: 1889
Tempat untuk melihatnya: Museum of Modern Art (Kota New York)

Lukisan yang relatif abstrak ini adalah contoh khas penggunaan sapuan kuas tebal yang inovatif dan berani oleh van Gogh. Warna biru dan kuning yang mencolok pada lukisan itu serta suasana yang berputar-putar dan seperti mimpi telah memikat para pencinta seni selama beberapa dekade.

4 ‘The Scream’

Artis: Edvard Munch
Tanggal: 1893
Tempat untuk melihatnya: Museum Nasional (Oslo, Norwegia – dibuka pada tahun 2020) dan Museum Munch (Oslo – hingga Mei 2020)

Hal pertama yang harus diperhatikan – “The Scream” bukanlah sebuah karya seni tunggal. Menurut blog British Museum, ada dua lukisan, dua pastel, dan sejumlah cetakan yang tidak disebutkan. Lukisan-lukisan tersebut berada di Museum Nasional dan Museum Munch, dan pada tahun 2012, salah satu pastel terjual hampir $120 juta dalam pelelangan. Sama seperti kasus “Mona Lisa,” pencurian berani (1994 dan 2004) dari dua versi lukisan “The Scream” membantu meningkatkan kesadaran publik terhadap karya seni tersebut. (Keduanya akhirnya ditemukan).

5 ‘Guernica’

Artis: Pablo Picasso
Tanggal: 1937
Tempat untuk melihatnya: Museo Reina Sofía (Madrid)

Ini adalah lukisan terbaru dalam daftar ini, dan menggambarkan pemboman udara Jerman terhadap kota Guernica di wilayah Basque selama Perang Saudara Spanyol. Lukisan tersebut memiliki gaya Picasso yang khas, dan kajiannya yang tak tergoyahkan terhadap kengerian perang menjadikannya bagian penting dari budaya dan sejarah abad ke-20.

6 ‘The Kiss’

Pelukis: Gustav Klimt
Perkiraan tanggal: 1907 hingga 1908
Tempat untuk melihatnya: Museum Upper Belvedere (Wina, Austria)

Dengan No. 6, kita beralih dari studi tentang kebencian ke studi tentang cinta dengan “The Kiss” karya Gustav Klimt yang sangat disukai. Dari “Periode Keemasan” Klimt, pengaruh artistik Bizantium dapat dilihat pada jubah yang sangat dekoratif yang dikenakan oleh pasangan yang penuh gairah dan seukuran manusia. Upper Belvedere mengatakan bahwa dengan “The Kiss,” Klimt membuat “pernyataan alegoris umum tentang cinta yang menjadi inti dari keberadaan manusia.” Mengingat daya tariknya yang magnetis, tampaknya orang-orang setuju.…

Dunia Seni Baru Terbangun dengan Visi Sophie von Hellermann – Hampir seperti ingatan mimpi yang memudar dengan cepat, lukisan Sophie von Hellermann menangkap sensasi yang tidak nyata dari momen singkat yang terekam dalam benak. Karya-karyanya bersifat semi-figuratif, berisi sketsa-sketsa lukis yang disajikan dengan sentuhan liris dan ringan yang tampak seperti berenang di lautan warna merah muda, hijau, dan biru pastel yang berputar-putar. Subjek lukisannya meminjam dari kehidupan, sejarah, mitos, dan sastranya sendiri, yang mengaitkan referensi-referensi ini menjadi pemandangan menakjubkan yang menarik kita keluar dari realitas kita yang membosankan.

“Lukisan-lukisan itu diwarnai dengan emosi. Itu membantu mengomunikasikan emosi untuk membuat sesuatu lebih hidup atau lebih hangat,” von Hellermann menjelaskan tentang palet warna khas komposisi fantastisnya dalam percakapan baru-baru ini.

Kanvas Von Hellermann yang indah telah menarik perhatian di berbagai pameran dan pekan raya seni di seluruh Eropa dan AS selama beberapa tahun terakhir. Frieze London, pada tahun 2023, presentasinya bersama Pilar Corrias menjadi favorit kritikus. https://hari88.net/

Di instalasi ini, dan di beberapa pameran galerinya, karyanya juga memiliki aspek yang mendalam, dengan sapuan kuas khasnya yang melompat dari kanvas ke dinding, karpet, atau langit-langit. Di pameran tunggalnya “Monumental” di Galeri Wentrup awal tahun ini, ia membawa visinya yang samar ke dinding dan kolom ruang, menciptakan efek seperti taman yang hampir menyeluruh.

Von Hellermann, yang merupakan orang Jerman tetapi tinggal di Inggris, menghasilkan kanvasnya yang mengesankan tetapi menyenangkan dari studio utamanya di kota pesisir Margate. Sejak tahun 2022, ia juga bekerja sebagai profesor seni lukis di State Academy of Fine Arts di Karlsruhe.

Lukisannya mungkin ekspresif, tetapi von Hellermann sendiri sangat kering, atau mungkin pemalu. Tidak seperti kebanyakan seniman, ia tampaknya tidak senang berbicara tentang praktiknya dan menghindari memberikan elaborasi atau anekdot.

.Lahir di Munich pada tahun 1975, von Hellermann tumbuh di kota Essen dan kemudian di dekat Oxford di Inggris. “Saya selalu suka melihat karya seni,” katanya tentang masa remajanya. “Saya sangat menyukai kartun.” Ibunya, seorang sejarawan seni, mengajak keluarganya ke museum.

Von Hellermann kembali ke Jerman pada pertengahan 1990-an untuk meraih gelar BFA di Kunstakademie di Düsseldorf, tempat ia memilih untuk mengkhususkan diri dalam seni lukis. “Itu selalu menjadi hal yang paling mendesak bagi saya,” jelasnya. Gaya lukisnya yang cair dan sensual muncul secara alami, disempurnakan dengan mencampur pigmennya dengan banyak air. “Jika saya melihat lukisan yang saya buat 30 tahun lalu, ada garis yang dapat dikenali yang sudah ada di sana sejak lama,” katanya.

Rasa spontanitas pada lukisan tersebut merupakan cerminan sejati dari kecepatan kerja von Hellermann. “Ini adalah lukisan yang cepat,” katanya. “Saya perlu memiliki gambar dengan cepat.” Setelah pindah ke London untuk menyelesaikan gelar MFA di Royal College of Art, von Hellermann berinisiatif menyelenggarakan pameran kelompok. “Itulah idenya, Anda membuat lukisan agar dapat dilihat orang,” jelasnya tentang motivasinya.

Setelah lulus pada tahun 2001, ia mulai memamerkan karyanya bersama galeri milik temannya, Vilma Gold, di kawasan Shoreditch, London Timur. Pada tahun 2004, ia memperoleh perwakilan dari Greene Naftali di New York. Dalam beberapa tahun terakhir, profilnya terus meningkat. Pada tahun 2018, ia mengadakan pameran pertamanya di Pilar Corrias di London, dan, pada tahun 2019, ia bergabung dengan Wentrup di Berlin.

Pengakuan institusional pun menyusul, dengan karya-karya von Hellermann yang masuk dalam koleksi Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum di New York, dan Cranford Collection di London. Tentu saja, pasar karya von Hellermann juga terus berkembang, dengan rekor lelang senilai CNY 1.150.000 ($170.441) yang ditetapkan di balai lelang Holly’s International di Beijing pada bulan Juli 2022. Dari karya-karyanya yang telah dilelang sejak tahun 2020, sebagian besar terjual dengan harga antara $5.000 dan $15.000. Namun, di pasar primer, lukisan berukuran sedangnya dihargai sekitar £30.000 ($40.000) dan sangat diminati oleh para kolektor.…

Industri Seni, ‘Standard Bearer’ Karya Rembrandt Kembali – karya Rembrandt Kembali ke Rijksmuseum Setelah Tur Dunia + Berita Lainnya.Art Industry News adalah ringkasan harian dari perkembangan paling penting yang muncul dari dunia seni dan pasar seni. Berikut ini yang perlu Anda ketahui pada hari Jumat ini, 16 Juni.

PERLU DIBACA

Wadsworth Atheneum Menanggapi Gugatan Pengadilan oleh Mantan Admin – Museum Connecticut mengajukan tanggapan di Pengadilan Distrik Connecticut AS yang membantah klaim mantan administrator kuratorial Kate Riotte, yang mengatakan bahwa dia dipecat karena mempertanyakan kebijakan Keragaman, Kesetaraan, Aksesibilitas, dan Inklusi. Museum mengatakan bahwa Riotte melanggar hukum Connecticut dengan merekam panggilan telepon secara diam-diam tanpa izin. (ARTnews) hari88

Pameran Menjelajahi Ketegangan Antara Frank Lloyd Wright & Sang Pewaris – Hollyhock House yang terkenal, proyek besar pertama Wright di California, yang memicu pertikaian hukum panjang antara arsitek dan pemilik rumah Aline Barnsdall, menjadi lokasi pameran baru yang menampilkan seniman kontemporer Louise Bonnet dan Adam Silverman, yang telah menikah. Karya duo ini mempermainkan proses pembangunan rumah yang menegangkan dan ketegangan yang melekat dalam hubungan apa pun. (L.A. Times)

Seniman Tiongkok Huang Yongyu Meninggal di Usia 98 – Seniman yang dianggap sebagai “harta nasional” ini terkenal karena lukisan tinta hewan yang jenaka, yang paling berkesan adalah prangko monyet yang ia buat untuk Tahun Baru Imlek pada tahun 1980. Seniman tersebut melarikan diri ke Hong Kong di tengah pertikaian politik di Tiongkok daratan, dan bekerja sebagai editor seni di surat kabar lokal Ta Kung Pao dan majalah The Great Wall Pictorial; ia kemudian menjadi profesor di Central Academy of Fine Arts. (South China Morning Post)

PARA PENGGERAK

Rembrandt Kembali ke Rijksmuseum – Setelah tur internasional, The Standard Bearer (1636) karya Rembrandt akan kembali ke rumah untuk dipajang secara permanen di samping The Night Watch (1642). Meskipun museum Belanda tersebut memiliki lebih dari 40 lukisan karya Master Tua, The Standard Bearer merupakan salah satu karya pertama Rembrandt setelah menetap di Amsterdam. (Siaran pers)

Survei Damien Hirst Direncanakan di Jerman – Survei besar pertama seniman YBA tersebut di Jerman akan dibuka pada bulan Oktober ini di Museum Seni Urban dan Kontemporer di Munich. “The Weight of Things” akan mencakup sekitar 40 karya dari empat dekade terakhir karier provokator Inggris tersebut. (Ocula)

Destination Crenshaw Mengumumkan Rencana Konservasi – “Proyek komisioning terbesar yang pernah dilakukan untuk seniman Kulit Hitam” akan mengungkap ruang publik pertamanya di Taman Sankofa musim gugur ini, menjelang pembukaan proyek resmi yang dijadwalkan pada awal tahun 2024. Sebuah “program perawatan koleksi” juga telah diumumkan, untuk menjaga dan melestarikan lebih dari 100 karya publik yang akan dipasang di sepanjang koridor, yang dipimpin oleh Ariana Makau, pendiri Nzilani Glass Conservation yang berbasis di Oakland. (L.A. Times)

DEMI SENI

Sebuah Monumen untuk Warga Kulit Hitam yang Terlantar – Monumen Queen City yang megah karya Nekisha Durrett diresmikan di Arlington, Virginia minggu ini. Menara setinggi 35 kaki yang terbuat dari batu bata reklamasi ini menghormati 903 warga lingkungan Kulit Hitam bersejarah yang dipaksa keluar dari daerah tersebut pada tahun 1940-an untuk memberi jalan bagi gedung Pentagon. Durrett bekerja sama dengan seniman keramik kulit hitam untuk mengisi bagian dalam karya tersebut dengan wadah berbentuk air mata, “untuk menceritakan kisah yang tak pernah terlihat, mendefinisikan ulang dan memahat komunitas, serta menulis ulang trauma,” kata seniman tersebut di Instagram.…